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Pas de lézard entre les Arts
Par : Madykissine
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En suite du superbe texte de Polymnie, le miroir sacré.
Je ne placerai pas la peinture et la poésie sur un ring. Non. Vraiment, ce serait sans objet. Les outils de création sont différents. De même pour la musique, la sculpture et pour l'architecture, il faut rappeler que ces arts créatifs ont en commun d'avoir été et d'être nourris, imprégnés, censurés autant par le sacré, par les religions que par le domaine profane, séculier.
Pour dire quelques mots du regard que l'on pose sur la peinture (ce choix est aléatoire, il peut être décliné dans d'autres domaines de la création artistique), on aborde de plusieurs façons le discours sur la peinture. La transmission conservatoire des œuvres d'art fait l'objet de recherches continuelles, allant de découvertes de trésors au combat contre les vols, trafics, les destructions. Les lieux sont multiples, des grottes et labyrinthes, des temples, des châteaux, des musées des collections privées, aux murs des cités. L'histoire de l'Art est une discipline en mouvement(s)...
La transmission et l'enseignement des "Beaux-arts" elle-même fait l'objet de courants de pensée, subit ou initie des modes, des canons. On n'imagine pas d'école de peinture rupestre, ni d'agents artistiques dans la préhistoire... et cela n'a pas empêché l'Art dit primitif d'entrer dans nos musées et conservatoires classiques aux côtés de l'Art naïf et de l'Art contemporain, abstrait, surréaliste, etc.
Le regard porté sur l'Art est envahi de stéréotypes. Il me semble que les classes dites "de dessin" déterminent beaucoup de la libération du regard ou de son académisme. Ainsi, lorsque le commandement, dès l'école maternelle, est de dessiner (fidèlement) un objet, à la peinture ou au crayon, il interdit implicitement un large domaine créatif - c'est d'autant plus violent que la petite enfance est perméable à toute expression de l'Art. Or peindre n'est pas la même chose qu'écrire ou compter...
Faut-il préciser que les pouvoirs craignent l'Art ?
L'apprentissage rigoriste, "la latinité" culturelle comme l'a nommée Gustave Le Bon, ont une large part dans l'étroitesse du regard. Lorsqu'au collège et au lycée l'Art abstrait et le surréalisme sont abordés dans le cadre des études littéraires par exemple (puisque les cours de dessin - dessin au sens large ont quasiment disparu des programmes), il est déjà tard : le formatage a fait son œuvre.
Cet état de fait va hélas de pair avec l'oubli des valeurs essentielles que sont la sensibilité et l'émotion.
Or c'est bien là ce qu'il faudrait apprendre, justement, à notre œil, plus exactement développer, parce que la sensibilité et l'émotion sont présents en nous, avant même que nous ayons ouvert les yeux...
Qu'importe si des choix, des préférences, adviennent, plus tard, beaucoup plus tard, et qu'importe s'ils changent (aucune vérité artistique n'est gravée dans le marbre). Au moins les aurait-on développés dans la terre miraculeuse de la petite enfance.
Chacun sait que la critique est facile...
Mon regard sur l'Art... à la réflexion aujourd'hui je réalise que, par exemple, je suis, en matière de peinture, beaucoup plus sensible à l'Art abstrait, tout en saluant la technique des peintres réalistes (de l'époque qui précède la photographie, cela va sans dire...) ; en matière de sculpture je suis encore moins partagée, mais en revanche ce "goût" particulier n'est pas transposable, chez moi, à la poésie ou à la musique. Mais je refuse l'injonction sectaire qui consiste à décréter que tel ou tel objet d'Art, tel ou tel poème, telle ou telle œuvre musicale est belle, plus belle que tel autre. Me désolent les grands rhéteurs critiques d'Art, critiques littéraires, par exemple, qui décrètent les nouveaux canons dogmatiques du genre, oubliant avec maestria qu'ils ont probablement détesté la censure et la mainmise des pouvoirs exercées sur l'Art en d'autres temps.
http://www.lespoetes.net/tdmpoeme.php?id=11050&theme=MIROIR
Je ne placerai pas la peinture et la poésie sur un ring. Non. Vraiment, ce serait sans objet. Les outils de création sont différents. De même pour la musique, la sculpture et pour l'architecture, il faut rappeler que ces arts créatifs ont en commun d'avoir été et d'être nourris, imprégnés, censurés autant par le sacré, par les religions que par le domaine profane, séculier.
Pour dire quelques mots du regard que l'on pose sur la peinture (ce choix est aléatoire, il peut être décliné dans d'autres domaines de la création artistique), on aborde de plusieurs façons le discours sur la peinture. La transmission conservatoire des œuvres d'art fait l'objet de recherches continuelles, allant de découvertes de trésors au combat contre les vols, trafics, les destructions. Les lieux sont multiples, des grottes et labyrinthes, des temples, des châteaux, des musées des collections privées, aux murs des cités. L'histoire de l'Art est une discipline en mouvement(s)...
La transmission et l'enseignement des "Beaux-arts" elle-même fait l'objet de courants de pensée, subit ou initie des modes, des canons. On n'imagine pas d'école de peinture rupestre, ni d'agents artistiques dans la préhistoire... et cela n'a pas empêché l'Art dit primitif d'entrer dans nos musées et conservatoires classiques aux côtés de l'Art naïf et de l'Art contemporain, abstrait, surréaliste, etc.
Le regard porté sur l'Art est envahi de stéréotypes. Il me semble que les classes dites "de dessin" déterminent beaucoup de la libération du regard ou de son académisme. Ainsi, lorsque le commandement, dès l'école maternelle, est de dessiner (fidèlement) un objet, à la peinture ou au crayon, il interdit implicitement un large domaine créatif - c'est d'autant plus violent que la petite enfance est perméable à toute expression de l'Art. Or peindre n'est pas la même chose qu'écrire ou compter...
Faut-il préciser que les pouvoirs craignent l'Art ?
L'apprentissage rigoriste, "la latinité" culturelle comme l'a nommée Gustave Le Bon, ont une large part dans l'étroitesse du regard. Lorsqu'au collège et au lycée l'Art abstrait et le surréalisme sont abordés dans le cadre des études littéraires par exemple (puisque les cours de dessin - dessin au sens large ont quasiment disparu des programmes), il est déjà tard : le formatage a fait son œuvre.
Cet état de fait va hélas de pair avec l'oubli des valeurs essentielles que sont la sensibilité et l'émotion.
Or c'est bien là ce qu'il faudrait apprendre, justement, à notre œil, plus exactement développer, parce que la sensibilité et l'émotion sont présents en nous, avant même que nous ayons ouvert les yeux...
Qu'importe si des choix, des préférences, adviennent, plus tard, beaucoup plus tard, et qu'importe s'ils changent (aucune vérité artistique n'est gravée dans le marbre). Au moins les aurait-on développés dans la terre miraculeuse de la petite enfance.
Chacun sait que la critique est facile...
Mon regard sur l'Art... à la réflexion aujourd'hui je réalise que, par exemple, je suis, en matière de peinture, beaucoup plus sensible à l'Art abstrait, tout en saluant la technique des peintres réalistes (de l'époque qui précède la photographie, cela va sans dire...) ; en matière de sculpture je suis encore moins partagée, mais en revanche ce "goût" particulier n'est pas transposable, chez moi, à la poésie ou à la musique. Mais je refuse l'injonction sectaire qui consiste à décréter que tel ou tel objet d'Art, tel ou tel poème, telle ou telle œuvre musicale est belle, plus belle que tel autre. Me désolent les grands rhéteurs critiques d'Art, critiques littéraires, par exemple, qui décrètent les nouveaux canons dogmatiques du genre, oubliant avec maestria qu'ils ont probablement détesté la censure et la mainmise des pouvoirs exercées sur l'Art en d'autres temps.
http://www.lespoetes.net/tdmpoeme.php?id=11050&theme=MIROIR
Posté à 16h25 le 08 mai 15
Merci Mady pour cette effluve que tu avais à me donner. Elle es taussi abondante qu'intéressante à savoir et gonfle mon non savoir car je n'ai fait que poser mon ressenti sur deux arts nous concernant. Je ne sais si j'ai tenu la barre, mais chez jepo les poètes l'ont consolidée, malgré le ressenti différent de chacun.
Je me suis trompée au début voyant que ce sujet n'intéressait personne alors qu'une majorité fait du dessin.
Je me suis tournée vers tonin qui m'a déconseillé de poser mes textes ici car le forum n'est à la disposition que pour certaines discussions.
Merci beaucoup pour le temps que tu as pris pour m'ouvrir les yeux.
Amitiés sincères, Polymnie2
Ce 9 mai 2015.
Je me suis trompée au début voyant que ce sujet n'intéressait personne alors qu'une majorité fait du dessin.
Je me suis tournée vers tonin qui m'a déconseillé de poser mes textes ici car le forum n'est à la disposition que pour certaines discussions.
Merci beaucoup pour le temps que tu as pris pour m'ouvrir les yeux.
Amitiés sincères, Polymnie2
Ce 9 mai 2015.
Posté à 17h19 le 09 mai 15