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FORMES POÈTIQUES
Par : Rimatouvent
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FORMES POÈTIQUES
Pour les curieux poèmophiles une sélection de définitions
On m’avait demandé de parler de poèmes
Bien que je n’en ai pas de connaissances extrêmes
J’ai pioché dans des livres en cherchant comment faire
Pour tirer au plus court un flot excédentaire.
On m’avait épargné le tout de chaque forme
Le travail eut été épuisant tant qu’énorme
Et je ne mets ici que des sélections
apportant des lueurs à quelques questions
Il y a des emprunts évitant de courir
Dans des dicos divers quand part le souvenir
Si vous êtes savants la chose est inutile
Mais en cas d’un oubli y puiser est facile.
Les genres poétiques ont une grande variété des formes qui évoluèrent avec le temps. Ils respectent des conventions techniques et typographiques comme la mise en page des vers ou les différents mètres. Le travail de leur forme, y est essentiel,
Ils se singularisent par la musicalité, les émotions exprimées et le pouvoir de suggestion (images).
Ballade :
Ballade désigne, au sens ancien, un poème médiéval à forme fixe composé de trois couplets et d'une demi-strophe appelée envoi, chacune étant terminée par un vers refrain, qui rappelle la forme chantée des origines.
Exemple Ballade des dames du temps Jadis François Villon
Dites-moi où, n'en quel pays,
Est Flora la belle Romaine,
Archipiades, ne Thaïs,
Qui fut sa cousine germaine,
Echo, parlant quant bruit on mène
Dessus rivière ou sur étang,
Qui beauté eut trop plus qu'humaine ?
Mais où sont les neiges d'antan ?
Où est la très sage Héloïs,
Pour qui fut châtré et puis moine
Pierre Esbaillart à Saint-Denis ?
Pour son amour eut cette essoine.
Semblablement, où est la roine
Qui commanda que Buridan
Fût jeté en un sac en Seine ?
Mais où sont les neiges d'antan ?
La roine Blanche comme un lis
Qui chantait à voix de sirène,
Berthe au grand pied, Bietrix, Aliz,
Haramburgis qui tint le Maine,
Et Jeanne, la bonne Lorraine
Qu'Anglais brûlèrent à Rouen ;
Où sont-ils, où, Vierge souvraine ?
Mais où sont les neiges d'antan ?
Prince, n'enquerrez de semaine
Où elles sont, ni de cet an,
Que ce refrain ne vous remaine :
Mais où sont les neiges d'antan ?
Calligramme :
Un calligramme est un poème dont la disposition graphique sur la page forme un dessin, généralement en rapport avec le sujet du texte, mais il arrive que la forme apporte un sens qui s'oppose au texte. Cela permet d'allier l'imagination visuelle à celle portée par les mots.
exemple : voir les calligrammes d’Apollinaire
Chanson :
Une chanson (ou chant) est une œuvre musicale composée d'un texte et d'une mélodie. Elle peut être interprétée a cappella ou au contraire accompagnée d'un ou plusieurs instruments (guitare, piano, groupe, voire un big band ou un grand orchestre symphonique). Elle peut être à une voix (monodie) ou à plusieurs (polyphonie) comme dans un choral.
De la comptine enfantine à la chanson de geste les exemples sont nombreux et nous en connaissons tous.
Chant royal :
Le chant royal est une ancienne pièce de poésie française inventée au XIVe et cultivée avec ferveur jusqu’au XVIe siècle. Rejeté avec le lai, la ballade et le rondeau par les poètes de la Pléiade, au profit des odes et des sonnets, le chant royal survécut jusqu'à la Révolution dans les concours (Puys ou Palinods) de poésie de Rouen, Caen, Toulouse.
Exemple : Chant royal chrétien de Clément Marot
Qui ayme Dieu, son règne et son empire,
Rien désirer ne doibt qu’à son honneur
Et toutesfois l’homme tousiours aspire
A son bien propre, à son aise, et bon heur,
Sans adviser si point contemne ou blesse
En ses désirs la divine noblesse.
La plus grand’part appete grand avoir :
La moindre part souhaite grand sçavoir ;
L’autre désire être exempte de blasme,
Et l’autre quiert (voulant mieulx se pourvoir)
Santé au corps et Paradis à l’âme.
Ces deux souhaitz contraires on peult le dire
Comme la blanche et la noire couleur ;
Car Jesuchrist ne promet par son dire
Ça bas aux siens qu’nnui, peine et douleur.
Et d’autre part (respondez moy) qui est-ce
Qui sans mourir aux Cieulx aura liesse ?
Nul pour certain. Or faut-il concevoir
Que mort ne peult si bien nous decevoir
Que de douleur nous sentions quelque dragme
Par ainsi semble impossible d’avoir
Santé au corps et Paradis à l’âme.
Doulce santé mainte amertume attire,
Et peine au corps est à l’âme doulceur.
Les bienheureux qui ont souffert le martyre
De ce nous font tesmoignage tout seur.
Et si l'homme est quelque temps sans destresse,
Sa propre cher sera de luy maistresse,
Et destruira son Ame (à dire voir)
Si quelque ennuy ne vient ramentevoir
Le povre humain d'invoquer Dieu, qui l'ame,
En luy disant : Homme, penses-tu veoir
Santé au corps et Paradis à l’âme.
0 doncques, Homme en qui santé empire,
Croy que ton mal d'un plus grand est vainqueur ;
Si tu sentois de tous les maux le pire,
Tu sentirois Enfer dedans ton cueur.
Mais Dieu tout bon sentir (sans plus) te laisse
Tes petis maulx, sachant ta foiblesse
Ne pouvant pas ton grand mal percevoir
Et que aussi tost que de l’apercevoir
Tu périroys comme paille en flamme,
Sans nul espoir de jamais recevoir
Santé au corps et Paradis à l’âme.
Certes plutost un bon père desire
Son filz blessé que meurdrier, ou jureur :
Mesmes de verge il le blesse, et descire,
Affin qu'il n'entre en si lourde fureur.
Aussi quand Dieu, père céleste, oppresse
Ses chers enfans, sa grand’bonté expresse
Faict lors sur eulx eau de grâce pleuvoir;
Car telle peine à leur bien veult prévoir
À ce qu'enfer en fin ne les enflamme,
Leur réservant (oultre l'humain devoir)
Santé au corps et Paradis à l'âme.
Prince Royal, quand Dieu par son povoir
Fera les Cieulx et la Terre mouvoir,
Et que les corps sortiront de la lame,
Nous aurons lors ce bien, c'est à sçavoir,
Santé au corps et Paradis à l'âme.
Élégie :
Dans l’Antiquité, était appelée « élégie » tout poème alternant hexamètres et pentamètres en distiques : ce sont les vers élégiaques.
De nos jours, l’élégie est une catégorie de la poésie lyrique : poème de longueur et de forme variables au ton plaintif particulièrement adapté à l’évocation d’un mort ou à l’expression d’une souffrance amoureuse due à un abandon ou à une absence.
Exemple :
Les séparés (N’écris pas) Marceline DESBORDES-VALMORE (1786-1859)
N'écris pas. Je suis triste, et je voudrais m'éteindre.
Les beaux étés sans toi, c'est la nuit sans flambeau.
J'ai refermé mes bras qui ne peuvent t'atteindre,
Et frapper à mon cœur, c'est frapper au tombeau.
N'écris pas !
N'écris pas. N'apprenons qu'à mourir à nous-mêmes.
Ne demande qu'à Dieu... qu'à toi, si je t'aimais !
Au fond de ton absence écouter que tu m'aimes,
C'est entendre le ciel sans y monter jamais.
N'écris pas !
N'écris pas. Je te crains ; j'ai peur de ma mémoire ;
Elle a gardé ta voix qui m'appelle souvent.
Ne montre pas l'eau vive à qui ne peut la boire.
Une chère écriture est un portrait vivant.
N'écris pas !
N'écris pas ces doux mots que je n'ose plus lire :
Il semble que ta voix les répand sur mon coeur ;
Que je les vois brûler à travers ton sourire ;
Il semble qu'un baiser les empreint sur mon coeur.
N'écris pas !
Épigramme :
À l’origine, une épigramme est une inscription, d’abord en prose, puis en vers, qu’on gravait sur les monuments, les statues, les tombeaux et les trophées, pour perpétuer le souvenir d’un héros ou d’un événement. À partir du IVe siècle av. J.-C., l’épigramme devient une petite pièce de poésie sur un sujet quelconque, imitant par sa brièveté les inscriptions, offrant une pensée ingénieuse ou délicate exprimée avec grâce et précision. Enfin, à partir du XVIe siècle, le genre se spécialise dans le mot d’esprit : l’épigramme renferme généralement une pointe grivoise ou assassine.
Exemple :
Est-ce vous que j’ai tant aimée
Et qu’à présent j’aime si peu ?
Se peut-il que d’un si grand feu
Il ne reste point de fumée ?
François de Maucroix
Épopée :
Une épopée est un long poème d’envergure nationale narrant les exploits historiques ou mythiques d’un héros ou d’un peuple.
exemples les plus connus : les chansons de geste.
La chanson de Roland = 4000 vers.
Fable :
Une fable est un court récit en vers ou en prose qui vise à donner de façon plaisante une leçon de vie. Elle met en scène souvent par la mise des animaux qui parlent mais aussi d’autres entités ou des êtres humains. Une morale est généralement exprimée à la fin ou au début de la fable. Celle-ci est parfois implicite, le lecteur devant la dégager lui-même.
Exemple court : vous devinerez sans doute le titre ainsi que l’auteur
Une Grenouille vit un Bœuf,
Qui lui sembla de belle taille.
Elle qui n’était pas grosse en tout comme un œuf,
Envieuse s’étend, et s’enfle et se travaille,
Pour égaler l’animal en grosseur ;
Disant : Regardez bien, ma sœur,
Est-ce assez ? Dites-moi ? N’y suis-je point encore ?
Nenni. M’y voici donc ? Point du tout. M’y voilà ?
Vous n’en approchez point. La chétive pécore
S’enfla si bien qu’elle creva.
Le monde est plein de gens qui ne sont pas plus sages :
Tout Bourgeois veut bâtir comme les grands Seigneurs ;
Tout petit Prince a des Ambassadeurs :
Tout Marquis veut avoir des Pages.
Fatrasie :
La fatrasie est un genre littéraire du Moyen Âge. Elle regroupe les poèmes où le sens cède l'initiative au son, utilisant notamment des systèmes de répétition de syllabes. On en trouve un exemple dans La Farce de Maître Pathelin, où ce dernier mime le délire en chantant des chansons dans toutes les langues.
Ces phrases aux sonorités particulières cachent parfois des critiques ou des pamphlets du pouvoir en place.
Elle comporte onze vers dont les six premières sont de cinq pieds et les cinq terminaux de sept pieds; elle est construite sur deux rimes, selon une disposition fixe, comme le montre cet exemple choisi parmi les Fatrasies d'Arras, présenté dans sa langue originale :
"Uns biaus hom sans teste
Menait mout grant feste
por mangier cailliaus;
Mout est fiere beste
cil qui l'en arreste
un Jeudy a Miaus,
Et quatre asnesses sanz piax
Demenaient mout grant feste
por aus tolir lor drapiaus;
Illueques chantoit de geste
une cuve en deus tonniaus."
Haïku :
Le haïku, terme créé par le poète Masaoka Shiki (1867-1902), est une forme poétique très codifiée d'origine japonaise et dont la paternité, est attribuée au poète Bashō Matsuo(1644-1694)1.
Il s'agit d'un petit poème extrêmement bref visant à dire l'évanescence des choses. Encore appelé haïkaï ou hokku , ce poème comporte traditionnellement 17 mores en trois segments 5-7-5, et est calligraphié traditionnellement soit sur une seule ligne verticale soit sur trois.
Le haïku doit donner une notion de saison et doit comporter une césure . Si le haïku n'indique ni saison, ni moment particulier, on l'appellera un moki ou encore haïku libre, tels les poèmes de Taneda Santôka (1882-1940) ou ceux de Ozaki Hôsai (1885-1926)
Les écrivains occidentaux ont alors tenté de s'inspirer de cette forme de poésie brève. La plupart du temps, ils ont choisi de transposer le haïku japonais sous la forme d'un tercet de 3 vers de 5, 7 et 5 syllabes pour les haïkus occidentaux. Quand on compose un haïku en français, on remplace en général les mores par des syllabes ; cependant, une syllabe française peut contenir jusqu'à trois mores, ce qui engendre des poèmes irréguliers.
À titre d'exemple, voici l'un des plus célèbres haïkus japonais, écrit par le premier des quatre maîtres classiques, Bashō :
Un vieil étang et
Une grenouille qui plonge,
Le bruit de l'eau.
L'original japonais est :
furuike ya
(古池や)
(fu/ru/i/ke ya): 5
kawazu tobikomu
(蛙飛込む)
(ka/wa/zu to/bi/ko/mu): 7
mizu no oto
(水の音)
(mi/zu no o/to): 5
(5-7-5, soit 17 mores)
Lai :
Le lai est un poème à forme fixe apparu au XIIe siècle et qui a désigné successivement des genres de poésie assez différents.
Au Moyen Âge, ce mot était employé au sens de « récit chanté » ou de « mélodie » ; on connaît le lai narratif, ancêtre du fabliau, et le lai lyrique.
L’origine du lai et de son nom est peut-être née d’anciens souvenirs littéraires celtiques (liais en gallois ou laoith engaélique) car les vieilles légendes de la « matière de Bretagne » y tiennent une grande place, mais on y trouve toujours aussi la matière de France et la matière de Rome.
Exemple : passage du Lai du chèvrefeuille à propos de Tristan et d’Iseut :
D’euls deus fu il tut autresi,
Cume del chevrefoil esteit,
Ki à la codre se preneit :
Quant il est si laciez et pris
E tut entur le fust s’est mis,
Ensemble poient bien durer.
Mais ki puis les volt desevrer,
Li codres muert hastivement
Et chevrefoil ensemblement
— Bele amie, si est de nus :
Ne vus sanz mei, ne mei sanz vus
"Et lors tous deux sont-ils unis
"Tel le chèvrefeuille enlacé
"Avec le tendre coudrier :
"Tant qu'il est étroitement pris
"Autour du fût où il se lie,
"Ensemble peuvent-ils durer,
"Mais qu'on vienne à les séparer,
"Le coudrier mourra bientôt
"Et le chèvrefeuille aussitôt.
"— Or, belle amie, ainsi de nous :
"Ni vous sans moi, ni moi sans vous " (traduction de Françoise Morvan).
Miscellanées :
Les miscellanées sont un genre littéraire composé de textes divers, « mélangés » avec une unité plus ou moins manifeste ; technique de fragments, sorte de mosaïque littéraire. On trouve très souvent, chez de nombreux auteurs antérieurs au XXe siècle, le terme équivalent d'analectes pour désigner ce genre littéraire hybride et morcelé. On parle aussi de varia, de silves ou encore de spicilège.
LesStromates de Clément d'Alexandrie en sont un des premiers exemples. Le Spicilège de Montesquieu est une œuvre posthume publiée en 1944.
Les Miscellanées de Mr Schott de Ben Schott, parues en 2006, ont relancé la popularité du genre, tombé en désuétude depuis le XIXe siècle et qui se trouve depuis décliné sur des dizaines de thèmes.
Il n’est pas possible d’en donner des exemples mais voici des détails sur Clément D’Alexandrie
Clément d’Alexandrie, écrit un siècle à peine après la mort du dernier apôtre, les « Stromates ». Il s’adresse à une élite cultivée, férue de philosophie, qu’il invite à se convertir au Logos, Raison divine incarnée en Jésus-Christ. Dans le premier « Stromate », Clément explique que la culture grecque et la philosophie, bien loin d’être un obstacle pour la foi chrétienne, en sont une préparation.
Et surtout, il insiste sur la tension du sage, aux aguets de ce qui, en toute philosophie, peut le mettre en chemin vers Dieu.
Motet :
Un motet (diminutif de « mot ») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement musical, courte et écrite à partir d'un texte religieux ou profane. Il en existe des quantités et les compositeurs de motets sont nombreux. Voici quelques exemples :
Guillaume de Machaut (1300-1375) ,John Dunstable (ca. 1390-1453),Johannes Ockeghem (1420-1497), Jean Mouton (ca. 1459-1522), Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), Jean-Baptiste Lully (1632-1687), Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), Alessandro Scarlatti (1660-1725), Jean-Philippe Rameau (1683-1764), Johann Sebastian Bach (1685-1750) ,Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) , Anton Bruckner (1824-1896), Pierre Villette (1926-1998)…
Nouvelle :
Bâdi al-Zamâne al-Hamadhani , écrivain iranien (de Hamadan ancienne capitale de la Perse) du Xe siècle passe pour être l'inventeur de la « nouvelle », ou son précurseur à travers le maqâma (court récit de fiction).
« Une nouvelle est un récit court. Apparu à la fin du Moyen Âge, alors proche du roman et d'inspiration réaliste, se distinguant peu du conte.
À partir du XIXe siècle, les auteurs ont développé d'autres possibilités du genre, en concentrant l'histoire pour renforcer son effet sur le lecteur, par exemple par un dénouement surprenant. Les thèmes se sont également élargis : la nouvelle est devenue une forme de la littérature fantastique, policière, et de science-fiction. »
Ode :
Dans la littérature grecque, une ode est un poème lyrique en strophes, accompagné de musique. Par extension, une ode est un poème célébrant un personnage ou un événement.
Une ode peut aussi être triste, relatant un amour perdu ou un simple désespoir face à un monde en détresse. C’est un genre élevé, l’équivalent poétique de l’épopée.
Horace, poète latin, a pratiqué ce genre dans toute son œuvre.
Exemple :
Que me conseilliez-vous, mon cueur ?
Iray je par devers la belle,
Luy dire la peine mortelle
Que souffrez pour elle en doleur ?
Pour vostre bien et son honneur,
C’est droit que vostre conseil celle.
Que me conseilliez-vous, mon cueur,
Iray je par devers la belle ?
Si plaine la sçay de doulceur
Que trouveray mercy en elle,
Tost en aurez bonne nouvelle.
G’y vois, n’est ce pour le meilleur ?
Que me conseilliez vous, mon cueur ?
Charles d’Orléans
C’est Ronsard qui, appliquant le programme fixé par la Pléiade dans la Défense et illustration de la langue française, introduisit le premier ce nom dans la langue française. Le XVIe siècle s’appliqua surtout à copier l’ode pindarique, celle que Malherbe cultivera et dont Boileau donna les règles, en proclamant « qu’elle est à peine susceptible d’en recevoir ».
Les Anciens ont longtemps divisé l’ode, en trois parties coordonnées entre elles et réglées suivant le chant et les mouvements qui accompagnaient les paroles : la strophe, l’antistrophe et l’épode, marquant le tour et le retour des chanteurs ou leur repos.
L’école de Ronsard essaya de ramener, avec l’ode, ses divisions rythmiques et chorégraphiques. Vauquelin a dit dans son Art poétique :
Car depuis que Ronsard eut amené les modes
Du tour et du retour et du repos des odes,
Imitant la pavane ou du roi le grand bal,
Le françois n’eut depuis en Europe d’égal.
Ce genre a ensuite été illustré par Victor Hugo dans ses Odes et Ballades.
Pastourelle :
La pastourelle est un genre poétique du Moyen Âge. Poème chanté, composé de strophes assonancées en nombre variable, il met en scène, en alternant dialogues et parties narratives, une tentative de séduction d'une jeune bergère par un chevalier.
La scène peut se terminer par un refus, un viol, ou une acceptation. Parfois, la bergère appelle à l'aide le paysan qu'elle aime, qui met en fuite le poursuivant.
Les pastourelles se déroulent dans une atmosphère printanière et érotique. Décrivant des amours charnelles et bucoliques, elles sont le le contre-pied de l'amour courtois.
Un exemple de pastourelle (mis en français de notre époque)
Début de L'autrier, jost'una sebissa, de Marcabru. Le poème est composé de septains d'octosyllabes, deux couplets successifs utilisant les mêmes rimes, selon la structure aaabaab, puis cccbccb pour les deux suivants, etc.
L'autre jour, près d'une haie,
je trouvai une pauvre bergère
pleine de gaieté et d'esprit ;
elle était fille de vilaine :
d'une cape, d'une gonelle (robe longue) et d'une pelisse,
vêtue, avec chemise de treillis,
souliers et chausses de laine.
Vers elle je vins dans la plaine :
« Jouvencelle, dis-je, aimable objet,
j'ai grand deuil que le vent vous pique ».
« Seigneur, dit la vilaine,
merci à Dieu et ma nourrice,
peu me chaut que le vent me décoiffe
car je suis joyeuse et en bonne santé ».
« Jouvencelle, lui dis-je, charmante créature,
je me suis détourné du chemin
pour vous tenir compagnie ;
une vilaine aussi jeunette que vous
ne peut, sans un aimable compagnon
paître tant de bétail
en pareil endroit, toute seule ! »
« Maître, dit-elle, qui que je sois,
Je sais reconnaître bon sens et folie ; » [...
Poème autobiographique :
Le poème autobiographique est un genre littéraire s'apparentant à l'autobiographie, en vers et non en prose. Ce sont des textes brefs, des évocations fragmentaires. La visée esthétique et suggestive l'emporte sur le souci de vérité.
Exemple de Victor Hugo :
Demain, dès l’aube, à l’heure où blanchit la campagne,
Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m’attends.
J’irai par la forêt, j’irai par la montagne.
Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps.
Je marcherai les yeux fixés sur mes pensées,
Sans rien voir au dehors, sans entendre aucun bruit,
Seul, inconnu, le dos courbé, les mains croisées,
Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit.
Je ne regarderai ni l’or du soir qui tombe,
Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur,
Et quand j’arriverai, je mettrai sur ta tombe
Un bouquet de houx vert et de bruyère en fleur.
Poésie en prose :
Le poème en prose est un genre littéraire poétique qui n’utilise pas les techniques de rimes, de versification et de disposition du texte traditionnel de la poésie, mais utilise des figures de style poétiques, en particulier : les tropes (métaphores, métonymies), les associations inhabituelles de mots (oxymore), les effets sonores et rythmiques (allitération, assonance, harmonie imitative, anaphore, chiasme) ou les ruptures de construction (parataxe, anacoluthe).
Suzanne Bernard, dans sa thèse Le Poème en prose de Baudelaire jusqu'à nos jours (Nizet, 1959) propose les critères suivants :
« Il s'agit d'un texte en prose bref, formant une unité et caractérisé par sa « gratuité », c'est-à-dire ne visant pas à raconter une histoire ni à transmettre une information, mais recherchant un effet poétique ».
Exemple : L’étranger :
- Qui aimes-tu le mieux, homme énigmatique, dis? Ton père, ta mère, ta sœur ou ton frère?
- Je n'ai ni père, ni mère, ni sœur, ni frère.
- Tes amis?
-Vous vous servez là d'une parole dont le sens m'est resté jusqu'à ce jour inconnu.
- Ta patrie?
- J'ignore sous quelle latitude elle est située.
- La beauté?
- Je l'aimerais volontiers, déesse et immortelle.
- L'or?
- Je le hais comme vous haïssez Dieu.
- Eh! Qu’aimes-tu donc, extraordinaire étranger?
- J'aime les nuages... les nuages qui passent... là-bas... là-bas... les merveilleux nuages!
Baudelaire (1869)
Poésie pastorale :
La poésie pastorale, ou poésie bucolique, est un genre poétique qui représente la vie champêtre et les mœurs des bergers, soit d’après la nature, soit d’après des idées et des images de convention.
Ce genre consacré à la description de l’univers de la campagne par rapport à celui de la ville a connu son apogée essentiellement sous l’Antiquité et vers le XVIe siècle.
On peut y rattacher Le roman pastoral, comme l’Astrée d’Honoré d’Urfé genre littéraire du XVIe et du XVIIe ayant pour personnages des bergers et bergères (du latin pastor berger).
Il serait préférable de parler de littérature pastorale, car le genre comprend des romans et des pièces de théâtre.
Exemple :
Un pastoureau est en peine, esseulé,
Etranger au plaisir, à l’allégresse ;
De sa bergère il se souvient sans cesse,
Le cœur par son amour tout déchiré.
Point ne pleure que l’amour l’ait blessé,
D’être en peine là n’est pas sa douleur ;
Bien que son mal lui meurtrisse le cœur,
Il pleure à la pensée d’être oublié.
Car rien qu’à la pensée d’être oublié,
En grand peine, de sa belle bergère,
Se laisse blesser en terre étrangère,
Le cœur par son amour tout déchiré.
Et le pastoureau crie : infortuné
Celui qui à l’amour porte l’absence
Et ne veut pas jouir de ma présence,
Le cœur par son amour tout déchiré.
Et puis longtemps après il est monté
En haut d’un arbre où, ses beaux bras ouverts,
Mort il est demeuré pendu en l’air,
Le cœur par son amour tout déchiré.
Jean de la Croix
Poésie philosophique :
La poésie philosophique appartient à deux domaines distincts. La poésie est un genre littéraire qui produit un discours irrationnel. . Elle vise l'esthétique. Le terme « poésie » et ses dérivés viennent du mot grec ancien qui signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives. Quant à la philosophie, elle vise par un discours rationnel, le mot philosophie (littéralement : « l'amour de la sagesse ») désigne une activité et une discipline existant depuis l'Antiquité. Ses buts vont de la recherche de la vérité, et de la méditation sur le bien et le beau, à celle du sens de la vie, et du bonheur, mais elle consiste dans l'exercice de la pensée et de la réflexion.
Poésie et philosophie ont toujours entretenu, des liens privilégiés. Les poètes et philosophes depuis Héraclite ont révélé, par leur interrogation à propos des êtres leur rapport au monde, par leur style lapidaire et contradictoire, qu’il existe des ponts entre eux.
Exemple :
Il était un grand nombre de fois
Un homme qui aimait une femme
Il était un grand nombre de fois
Une femme qui aimait un homme
Il était un grand nombre de fois
Une femme et un homme
Qui n'aimaient pas celui et
celle qui les aimaient
Il était une fois
Une seule fois peut-être
Une femme et un homme
qui s'aimaient
Robert Desnos
Poème de cinq lignes (ou quintil)
Strophe de cinq vers sur deux rimes, forme simple mais particulière dont l’exemple type est d’Apollinaire
Le Chat
Je souhaite dans ma maison :
Une femme ayant sa raison,
Un chat passant parmi les livres,
Des amis en toute saison
Sans lesquels je ne peux pas vivre.
Guillaume Apollinaire
ou
« Hélas ! Que j'en ai vu mourir de jeunes filles !
C'est le destin. Il faut une proie au trépas.
Il faut que l'herbe tombe au tranchant des faucilles ;
Il faut que dans le bal les folâtres quadrilles
Foulent des roses sous leurs pas. »
Victor Hugo
Oaristys
L'oaristys est un genre poétique.
Emprunté au grec oaristis : « conversation familière », ce terme, entré dans le dictionnaire de Trévoux en 1721 . est une forme de poème sur un dialogue familier, tendre, amoureux ou à connotation érotique. L'oaristys connut une certaine vogue pendant la période du Symbolisme.
Exemple :
L'OARISTYS ou DIALOGUE AMOUREUX ENTRE DAPHNIS ET UNE BERGÈRE,.
DAPHNIS. HÉLÈNE aima Paris ; ah ! ton Baiser flatteur M'apprend qu'une autre Hélène aime un autre Pasteur!
LA BERGÈRE. Sois moins fier d'un Baiser ; fugitive caresse !
DAPHNIS. Le Baiser qui s'enfuit laisse une douce ivresse.
LA BERGÈRE. Il profane ma Bouche, et je veux l'essuyer.
DAPHNIS. Du moins permets qu'un autre efface le premier.
LA BERGÈRE. Va baiser tes Brebis, non de jeunes Bergères.
DAPHNIS. La Jeunesse est rapide, et ses Fleurs passagères.
LA BERGÈRE. Va! Je crains peu des Ans les retours importuns.
La Rosée qui n'est plus revit dans ses parfums.
DAPHNIS. Viens sous ces Oliviers ; j'ai deux mots à te dire.
LA BERGÈRE. Déjà par ces Discours tu m'as voulu séduire.
DAPHNIS. Viens sous l'Orme écouter ma Flûte et ses doux sons.
LA BERGÈRE. Amuse-toi, Berger; moi, je hais les Chansons.
DAPHNIS. Crains Vénus, crains l'Amour, que ta Rigueur offense.
LA BERGÈRE. Je les brave tous deux ; Diane est ma défense.
DAPHNIS. Tremble ; l'Amour écoute, et ses Rets sont tendus.
LA BERGÈRE. Traître! que fait ta main ? Cesse, et n'y reviens plus.
DAPHNIS. Tu crois donc éviter l'Amour inévitable ?
LA BERGÈRE. Tu crois donc m'asservir à son Joug redoutable ?
DAPHNIS. Peut-être me fuis-tu pour un moins digne Amant ?
Idylle de Théocrite
Voeu
Ah ! Les oaristys ! Les premières maîtresses !
L’or des cheveux, l’azur des yeux, la fleur des chairs,
Et puis, parmi l’odeur des corps jeunes et chers,
La spontanéité craintive des caresses !
Sont-elles assez loin toutes ces allégresses
Et toutes ces candeurs ! Hélas ! Toutes devers
Le printemps des regrets ont fui les noirs hivers
De mes ennuis, de mes dégoûts, de mes détresses !
Si que me voilà seul à présent, morne et seul,
Morne et désespéré, plus glacé qu’un aïeul,
Et tel qu’un orphelin pauvre sans sœur aînée.
Ô la femme à l’amour câlin et réchauffant,
Douce, pensive et brune, et jamais étonnée,
Et qui parfois vous baise au front, comme un enfant !
Paul Verlaine, Poèmes saturniens
Rondeau
En poésie, un rondeau est un poème à forme fixe de 13 vers de longueur variable, composé sur trois strophes dont les deux dernières reprennent le tout premier hémistiche ; c'est le refrain que l'on retrouve aussi dans la forme ballade. Très en vogue aux XVIe et XVIIe siècle.
Le rondeau a particulièrement été utilisé dans les œuvres mises en musique et a donné son nom à la forme musicale homonyme apparue à la même époque.
Le rondeau classique tel que codifié par Clément Marot peut être composé selon trois structures à treize vers (plus deux refrains qui ne comptent pas pour un vers) : quintil/tercet/quintil. Une variante de la forme quatrain/distique/quatrain se rencontre aussi parfois. Dans les deux cas, le refrain ou « rentrement », formé de l'hémistiche du tout premier vers, est donc répété à la fin de la deuxième et de la troisième strophe sans entretenir de rime avec les vers précédents ; on parle de « clausule ».
La forme générale du rondeau est donc : AABBA AAB (+ CLAUSULE) AABBA (+ CLAUSULE)
« Ma foi, c’est fait de moi, car Isabeau
M’a conjuré de lui faire un rondeau.
Cela me met en une peine extrême.
Quoi ! Treize vers, huit en eau, cinq en ême
Je lui ferais aussitôt un bateau.
En voila cinq pourtant en un monceau.
Faisons-en sept en invoquant Brodeau,
Et puis mettons, par quelque stratagème :
Ma foi, c’est fait.
Si je pouvais encor de mon cerveau
Tirer cinq vers, l’ouvrage serait beau ;
Mais cependant je suis dedans l’onzième,
Et ci je crois que je fais le douzième ;
En voilà treize ajustés au niveau.
Ma foi, c’est fait. » (Vincent Voiture)
Le rondinet est une forme fixe très ancienne généralement usitée pour les sujets galants. Le rondinet se construit sur 12 vers, sur 2 rimes (souvent octosyllabes) avec une clausule comme le rondeau : ABBAAB + CLAUSULE - ABBA + CLAUSULE
Exemple : Si j’ay parlé, d'Henri Baude
Si j'ay parlé aucunement
Des dames de religion
De la basse condicion,
Je l’ay fait par esbattement.
Sans y pencer, soubdainement,
Ce fut par bonne intention
Si j’ay parlé.
Car je sçay bien que loyaulment
Le font par bonne affection.
Et pour toute conclusion,
Je m'en repens présentement
Si j’ay parlé.
Exemple : Rondeau redoublé, Jean de La Fontaine (1660)
Qu'un vain scrupule à ma flamme s'oppose,
Je ne le puis souffrir aucunement,
Bien que chacun en murmure et nous glose;
Et c'est assez pour perdre votre amant.
Si j'avais bruit de mauvais garnement,
Vous me pourriez bannir à juste cause;
Ne l'ayant point, c'est sans nul fondement
Qu'un vain scrupule à ma flamme s'oppose.
Que vous m'aimiez, c'est pour moi lettre close;
Voire on dirait que quelque changement
A m'alléguer des raisons vous dispose:
Je ne le puis souffrir aucunement.
Bien moins pourrais vous conter mon tourment,
N'ayant pas mis au contrat cette clause;
Toujours ferai l'amour ouvertement,
Bien que chacun en murmure et nous glose.
Ainsi s'aimer est plus doux qu'eau de rose:
Souffrez-le donc, Philis, car, autrement,
Loin de vos yeux je vais faire une pose,
Et c'est assez pour perdre votre amant.
Pourriez-vous voir ce triste éloignement?
De vos faveurs doublez plutôt la dose.
Amour ne veut tant de raisonnement:
Ce point d'honneur, ma foi, n'est autre chose
Qu'un vain scrupule.
Rondel
Un rondel est un poème à forme fixe, construit sur deux rimes et comportant un refrain, à l'instar du rondeau et du triolet. Il est composé le plus souvent de treize vers octosyllabiques répartis en trois strophes.
Le refrain du rondel est formé de ses deux premiers vers, que l'on retrouve à la fin de la deuxième strophe, puis de son premier vers, que l'on retrouve à la fin de la troisième. Les strophes comptent parfois un vers de plus ou de moins ; certains rondels sont en vers décasyllabiques ; on trouve aussi des rondels doubles formés de quatre quatrains.
Le rondel, dont l'origine est française, a été en vogue entre les XIVe et XVIe siècles avant d'être repris par quelques poètes.
L'un des rondels les plus connus dans l'histoire de la poésie française est Le Printemps de Charles d'Orléans :
Le temps a laissié son manteau
De vent, de froidure et de pluye,
Et s’est vestu de brouderie,
De soleil luyant, cler et beau.
Il n’y a beste, ne oyseau,
Qu’en son jargon ne chant ou crie :
Le temps a laissié son manteau
De vent, de froidure et de pluye.
Riviere, fontaine et ruisseau
Portent, en livrée jolie,
Gouttes d’argent d’orfaverie,
Chascun s’abille de nouveau.
Le temps a laissié son manteau.
Triolet
Un triolet est un poème à forme fixe de huit vers sur deux rimes et dans lequel les premier, quatrième et septième vers, ainsi que les deuxième et huitième vers, sont identiques. Le mètre d'un triolet est généralement octosyllabique. Il peut être composé de deux quatrains ou bien d'un seul tenant, formant un huitain que l'on appelle alors triolet continu.
Le triolet, également appelé rondel simple, est d'origine française et apparaît pour la première fois au XIIIe siècle. Il convient au genre satirique ou gracieux.
Exemple de triolet : poème À Philis de Théodore de Banville
Si j'étais le Zéphyr ailé,
J'irais mourir sur votre bouche.
Ces voiles, j'en aurais la clé
Si j'étais le Zéphyr ailé.
Près des seins pour qui je brûlai
Je me glisserais dans la couche.
Si j'étais le Zéphyr ailé,
J'irais mourir sur votre bouche.
Sestina
La sestina, ou sestine, est une forme de la versification italienne.
La sestina est, une sorte de chanson composée de six stances, dont chacune est formée de six vers, ordinairement hendécasyllabes. Les rimes reviennent dans un ordre déterminé, comme dans le rondeau.
La sestina ainsi réglée avait beaucoup de ressemblance avec la sextine des troubadours, qui, par l’agencement sextuple des rimes dans les six couplets et leur répétition dans l’envois, était, selon Ginguené, la plus recherchée des formes provençales.
On appelle aussi sestine la simple strophe de six vers, qui sert dans le genre héroï-comique, dans la satire, dans l’épigramme.
La Secchia rapita, de Tassoni, est écrite en sestines.
« Vorrei cantar quel memorando sdegno
ch’infiammò già ne’ fieri petti umani
un’infelice e vil Secchia di legno
che tolsero a i Petroni i Gemignani.
[...]
Ma la Secchia fu subito serrata
ne la torre maggior dove ancor stassi,
in alto per trofeo posta e legata
con una gran catena a’ curvi sassi;
s’entra per cinque porte ov’è guardata
e non è cavalier che di là passi
né pellegrin di conto, il qual non voglia
veder sì degna e glorïosa spoglia. »(Alessandro Tassoni, La secchia rapita, 1.1, 1.63)
TRADUCTION
«Je voudrais chanter cette indignation mémorable
ch'infiammò déjà« seins humains fiers
d'un bois de Secchia malheureux et vil
qui a décollé à l'Petroni Gemignani.
[...]
Mais la Secchia a été rapidement serré
la plus grande tour où même Stassi,
dans trophée du meilleur pour le courrier et attaché
avec une chaîne lourde de «pierres courbes,
saisies par cinq portes où se regardaient
et ne Cavalier delà de cette
distance, ni Pellegrin de compte, qu'ils ne veulent pas
voir si digne et glorieux nu. »
(Alessandro Tassoni, La Secchia Rapita, 1.1, 1.63)
Sextine
La sextine est une forme poétique, composée de six sizains, dont les mots en fin de vers restent les mêmes, mais répartis selon un ordre différent.
La première sextine est l'œuvre du troubadour Arnaut Daniel au XIIe siècle.
Forme particulière du canso, elle fut notamment utilisée par Dante et Pétrarque, qui fixèrent son nom.
Exemple :
Vagues en dérive (sextine)
Douloureuse elle fuit dans une nuit sans rêve
un nœud étroit musèle ses entrailles muettes
sa gorge tient serrés les sanglots en dérive
il aura donc suffi d’un printemps ténébreux
pour que se taise enfin le glas du désamour
dans ses entrailles sourdes à la pleine lumière
il en aura fallu des journées sans lumière
pour que son chant de pleurs se résigne à la trêve
pour que cesse soudain le glas du désamour
elle git alanguie dans ses rages muettes
enfermée dans le deuil d’un printemps orageux
qui la garde attachée sanglotante à la rive
elle se tient à l’orée de sa conque en dérive
attentive aux rigueurs de la pleine lumière
que finisse à jamais ce séjour caverneux
qui la vit s’abîmer dans un sommeil sans rêve
se perdre et se noyer en des rages muettes
en proie aux affres noirs du sanglant désamour
prisonnière alanguie en proie au désamour
elle se livre en aveugle à sa rage en dérive
et brame à la volée sa souffrance muette
pour que surgisse enfin dans la pleine lumière
la trame interrompue du tissé de ses rêves
et que s’exilent au loin les printemps orageux
que finisse aussitôt ce séjour ténébreux
que s’éloignent avec lui les rires de l’amour
que se tisse à nouveau un sommeil plein de rêves
et qu’ensemble tous deux coulant de rive en rive
ils puissent retrouver leurs jeux vers la lumière
évoluer sans fin loin des larmes muettes
s’envoler à jamais loin des rages muettes
et quitter pour toujours ce séjour caverneux
afin de renouer leurs jeux dans la lumière
et finir de languir dans un pieux désamour
libéré du désir de la rage en dérive
se couler à nouveau dans les vagues du rêve
loin des larmes muettes et regards orageux
s’adonner aux jeux d’eaux de lumière et d’amour
dans les rêves nouveaux de vagues en dérive
Angèle Paoli
Serventois
Le sirvente ou sirventès, ou serventois en langue d'oïl, est un poème à caractère satirique, politique ou moral que chantaient, en langue d'oc, les troubadours des XIIe et XIIIe siècles.
Ces satires, qui étaient ordinairement divisées en couplets et destinées à être chantées comme les autres poèmes, s’attaquent aux princes, à la noblesse, au clergé, au Saint-Siège lui-même, en général aux personnes, aux événements, aux mœurs.
Ces compositions, dans lesquelles il y a plus de violence que d’énergie, enseignent les idées et les coutumes de l’époque qui les a produites, quoiqu’il faille prendre garde aux exagérations que des ressentiments personnels ont pu y introduire.
Les sirventes n’étaient pourtant pas toujours satiriques ; ils comportaient tous les sujets qui n’appartenaient pas aux chansons d’amour.
Les trouvères empruntèrent ce genre de composition aux troubadours et lui donnèrent le nom de « serventois » en langue d'oïl.
Exemple de Peire Cardenal (Pierre Cardinal) troubadour [1180 - 1278,]
Tostemps vir cuidar en sabér
E camgi so cug per so sai,
E lais mentir per dire vér,
Toujours je remplace croyance par savoir
Et je change “je le crois” pour “je le sais”,
Et je renonce à mentir pour dire la vérité,
[…]
Tartarassa ni vòutór
No sent tan leu carn pudén
Quom clerc e prezicadór
Senton ont es lo manén.
[…] Ni la buse ni le vautour
Ne sentent aussi vite la chair puante
Que les clercs et les prêcheurs
Ne sentent où est le riche.
[…]
Sonnet
Un sonnet (de l'italien sonnetto) est une forme de poème comportant quatorze vers dont la répartition typographique peut varier — deux quatrains et deux tercets ou un seul sizain final par exemple — et dont le schéma des rimes varie également, soit librement soit en suivant des dispositions régulières. La longueur du vers n'est pas fixe en français.
On distingue parmi les sonnets réguliers les français , italiens et élisabéthains ou shakespeariens .
La régularité de la distribution des rimes selon des formes codifiées n'est pas nécessaire pour que l'on puisse parler de « sonnet », mais l'est pour parler de « sonnet régulier ».
Le sonnet a été pratiqué dans une bonne partie de l'Europe, dans les poésies syllabiques ou rythmiques.
Dans la littérature française, il est très répandu : Ronsard, Baudelaire, Du Bellay, Stéphane Mallarmé, Heredia…
Rappelons le chant II de l’art poétique de Boileau :
On dit, à ce propos, qu'un jour ce dieu bizarre, (Apollon)
Voulant pousser à bout tous les rimeurs François,
Inventa du Sonnet les rigoureuses lois ;
Voulut qu'en deux quatrains, de mesure pareille,
La rime, avec deux sons, frappât huit fois l'oreille ;
Et qu'ensuite six vers, artistement rangés,
Fussent en deux tercets par le sens partagés.
Surtout, de ce Poème il bannit la licence ;
Lui-même en mesura le nombre et la cadence ;
Défendit qu'un vers faible y pût jamais entrer,
Ni qu'un mot déjà mis osât s'y remontrer.
Du reste, il l'enrichit d'une beauté suprême
Un sonnet sans défaut vaut seul un long Poème.
Exemple de sonnet marotique
Heureux qui comme Ulysse
Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage,
Ou comme celui-là qui conquit la toison,
Et puis est retourné, plein d'usage et raison,
Vivre entre ses parents le reste de son âge !
Quand reverrai-je, hélas, de mon petit village
Fumer la cheminée : et en quelle saison
Reverrai-je le clos de ma pauvre maison,
Qui m'est une province, et beaucoup d'avantage ?
Plus me plaît le séjour qu'ont bâti mes aïeux,
Que des palais Romains le front audacieux :
Plus que le marbre dur me plaît l'ardoise fine,
Plus mon Loire Gaulois, que le Tibre Latin,
Plus mon petit Liré, que le mont Palatin,
Et plus que l'air marin la douceur Angevine.
Joachim du Bellay, dans Les Regrets
Exemple du Paradis perdu de Milton (sur le modèle italien de Pétrarque)
When I consider how my light is spent (a)
Ere half my days, in this dark world and wide, (b)
And that one talent which is death to hide, (b)
Lodged with me useless, though my soul more bent (a)
To serve therewith my Maker, and present (a)
My true account, lest he returning chide; (b)
"Doth God exact day-labor, light denied?" (b)
I fondly ask; but Patience to prevent (a)
That murmur, soon replies, "God doth not need (c)
Either man's work or his own gifts; who best (d)
Bear his mild yoke, they serve him best. His state (e)
Is Kingly. Thousands at his bidding speed (c)
And post o'er land and ocean without rest; (d)
They also serve who only stand and wait." (e)
Et le célèbre de Louise Labé :
Baise m'encor, rebaise-moi et baise
Baise m'encor, rebaise-moi et baise ;
Donne m'en un de tes plus savoureux,
Donne m'en un de tes plus amoureux :
Je t'en rendrai quatre plus chauds que braise.
Las ! Te plains-tu ? Çà, que ce mal j'apaise,
En t'en donnant dix autres doucereux.
Ainsi, mêlant nos baisers tant heureux,
Jouissons-nous l'un de l'autre à notre aise.
Lors double vie à chacun en suivra.
Chacun en soi et son ami vivra.
Permets m'Amour penser quelque folie :
Toujours suis mal, vivant discrètement,
Et ne me puis donner contentement
Si hors de moi ne fais quelque saillie.
Villanelle
D’origine italienne, la villanelle, de l’italien villanella (du latin villanus paysan), est, en littérature, petite poésie pastorale à forme fixe et divisée en couplets qui finissent par le même refrain. C’est aussi une danse.
L’archétype de la villanelle est La Tourterelle envolée, de Passerat :
J’ai perdu ma tourterelle ;
Est-ce point elle que j’oy ?
Je veux aller après elle.
Tu regrettes ta femelle ;
Hélas! aussi fais-je, moi,
J’ai perdu ma tourterelle.
Si ton amour est fidèle,
Aussi est ferme ma foi :
Je veux aller après elle.
Mort que tant de fois j’appelle,
Prends ce qui se donne à toi !
J’ai perdu ma tourterelle,
Je veux aller après elle.
Virelai
Le virelai est un poème à forme fixe, avec un nombre variable de strophes à deux rimes. L'un de ses vers sert de refrain et réapparaît en général à la fin de chaque strophe. Les mètres d'un virelai peuvent être identiques ou variés.
Le mot virelai vient de lai et de virer dans le sens de tourner, ce qui évoque à la fois la danse et le refrain, ce dernier pouvant être repris en chœur. Les premiers virelais datent de la fin du XIIIe siècle et le genre fut surtout populaire au XIVe et au XVe siècle.
Parmi les auteurs de virelais, l'un des plus importants est Guillaume de Machaut, qui en écrivit 39 sous le nom de chansons balladées.
Quant je suis mis au retour de voir ma Dame,
Il n'est peine ne douleur que j'aie, par m'ame.
Dieus! c'est drois que je l'aim, sans blame de loial amour
Sa biauté, sa grant doucour d'amoureuse flame,
Par souvenir, nuit et jour m'espient et enflame
Dieus! c'est drois que je l'aim, sans blame de loial amour
Et quant sa haute valour mon fin cuer entame,
Servir la weil sans fotour penser ne diffame.
Dieus! c'est drois que je l'aim, sans blame de loial amour
Voila ce n’est qu’un bout mais il répond déjà
Aux demandes faisant l’objet de mes tracas
De moi il y a peu en dehors de l’effort
Menant tant de bateaux divers au même port.
S’il pouvait être utile à quelques curieux
J’aurais été utile et ce serait tant mieux.
Pour les curieux poèmophiles une sélection de définitions
On m’avait demandé de parler de poèmes
Bien que je n’en ai pas de connaissances extrêmes
J’ai pioché dans des livres en cherchant comment faire
Pour tirer au plus court un flot excédentaire.
On m’avait épargné le tout de chaque forme
Le travail eut été épuisant tant qu’énorme
Et je ne mets ici que des sélections
apportant des lueurs à quelques questions
Il y a des emprunts évitant de courir
Dans des dicos divers quand part le souvenir
Si vous êtes savants la chose est inutile
Mais en cas d’un oubli y puiser est facile.
Les genres poétiques ont une grande variété des formes qui évoluèrent avec le temps. Ils respectent des conventions techniques et typographiques comme la mise en page des vers ou les différents mètres. Le travail de leur forme, y est essentiel,
Ils se singularisent par la musicalité, les émotions exprimées et le pouvoir de suggestion (images).
Ballade :
Ballade désigne, au sens ancien, un poème médiéval à forme fixe composé de trois couplets et d'une demi-strophe appelée envoi, chacune étant terminée par un vers refrain, qui rappelle la forme chantée des origines.
Exemple Ballade des dames du temps Jadis François Villon
Dites-moi où, n'en quel pays,
Est Flora la belle Romaine,
Archipiades, ne Thaïs,
Qui fut sa cousine germaine,
Echo, parlant quant bruit on mène
Dessus rivière ou sur étang,
Qui beauté eut trop plus qu'humaine ?
Mais où sont les neiges d'antan ?
Où est la très sage Héloïs,
Pour qui fut châtré et puis moine
Pierre Esbaillart à Saint-Denis ?
Pour son amour eut cette essoine.
Semblablement, où est la roine
Qui commanda que Buridan
Fût jeté en un sac en Seine ?
Mais où sont les neiges d'antan ?
La roine Blanche comme un lis
Qui chantait à voix de sirène,
Berthe au grand pied, Bietrix, Aliz,
Haramburgis qui tint le Maine,
Et Jeanne, la bonne Lorraine
Qu'Anglais brûlèrent à Rouen ;
Où sont-ils, où, Vierge souvraine ?
Mais où sont les neiges d'antan ?
Prince, n'enquerrez de semaine
Où elles sont, ni de cet an,
Que ce refrain ne vous remaine :
Mais où sont les neiges d'antan ?
Calligramme :
Un calligramme est un poème dont la disposition graphique sur la page forme un dessin, généralement en rapport avec le sujet du texte, mais il arrive que la forme apporte un sens qui s'oppose au texte. Cela permet d'allier l'imagination visuelle à celle portée par les mots.
exemple : voir les calligrammes d’Apollinaire
Chanson :
Une chanson (ou chant) est une œuvre musicale composée d'un texte et d'une mélodie. Elle peut être interprétée a cappella ou au contraire accompagnée d'un ou plusieurs instruments (guitare, piano, groupe, voire un big band ou un grand orchestre symphonique). Elle peut être à une voix (monodie) ou à plusieurs (polyphonie) comme dans un choral.
De la comptine enfantine à la chanson de geste les exemples sont nombreux et nous en connaissons tous.
Chant royal :
Le chant royal est une ancienne pièce de poésie française inventée au XIVe et cultivée avec ferveur jusqu’au XVIe siècle. Rejeté avec le lai, la ballade et le rondeau par les poètes de la Pléiade, au profit des odes et des sonnets, le chant royal survécut jusqu'à la Révolution dans les concours (Puys ou Palinods) de poésie de Rouen, Caen, Toulouse.
Exemple : Chant royal chrétien de Clément Marot
Qui ayme Dieu, son règne et son empire,
Rien désirer ne doibt qu’à son honneur
Et toutesfois l’homme tousiours aspire
A son bien propre, à son aise, et bon heur,
Sans adviser si point contemne ou blesse
En ses désirs la divine noblesse.
La plus grand’part appete grand avoir :
La moindre part souhaite grand sçavoir ;
L’autre désire être exempte de blasme,
Et l’autre quiert (voulant mieulx se pourvoir)
Santé au corps et Paradis à l’âme.
Ces deux souhaitz contraires on peult le dire
Comme la blanche et la noire couleur ;
Car Jesuchrist ne promet par son dire
Ça bas aux siens qu’nnui, peine et douleur.
Et d’autre part (respondez moy) qui est-ce
Qui sans mourir aux Cieulx aura liesse ?
Nul pour certain. Or faut-il concevoir
Que mort ne peult si bien nous decevoir
Que de douleur nous sentions quelque dragme
Par ainsi semble impossible d’avoir
Santé au corps et Paradis à l’âme.
Doulce santé mainte amertume attire,
Et peine au corps est à l’âme doulceur.
Les bienheureux qui ont souffert le martyre
De ce nous font tesmoignage tout seur.
Et si l'homme est quelque temps sans destresse,
Sa propre cher sera de luy maistresse,
Et destruira son Ame (à dire voir)
Si quelque ennuy ne vient ramentevoir
Le povre humain d'invoquer Dieu, qui l'ame,
En luy disant : Homme, penses-tu veoir
Santé au corps et Paradis à l’âme.
0 doncques, Homme en qui santé empire,
Croy que ton mal d'un plus grand est vainqueur ;
Si tu sentois de tous les maux le pire,
Tu sentirois Enfer dedans ton cueur.
Mais Dieu tout bon sentir (sans plus) te laisse
Tes petis maulx, sachant ta foiblesse
Ne pouvant pas ton grand mal percevoir
Et que aussi tost que de l’apercevoir
Tu périroys comme paille en flamme,
Sans nul espoir de jamais recevoir
Santé au corps et Paradis à l’âme.
Certes plutost un bon père desire
Son filz blessé que meurdrier, ou jureur :
Mesmes de verge il le blesse, et descire,
Affin qu'il n'entre en si lourde fureur.
Aussi quand Dieu, père céleste, oppresse
Ses chers enfans, sa grand’bonté expresse
Faict lors sur eulx eau de grâce pleuvoir;
Car telle peine à leur bien veult prévoir
À ce qu'enfer en fin ne les enflamme,
Leur réservant (oultre l'humain devoir)
Santé au corps et Paradis à l'âme.
Prince Royal, quand Dieu par son povoir
Fera les Cieulx et la Terre mouvoir,
Et que les corps sortiront de la lame,
Nous aurons lors ce bien, c'est à sçavoir,
Santé au corps et Paradis à l'âme.
Élégie :
Dans l’Antiquité, était appelée « élégie » tout poème alternant hexamètres et pentamètres en distiques : ce sont les vers élégiaques.
De nos jours, l’élégie est une catégorie de la poésie lyrique : poème de longueur et de forme variables au ton plaintif particulièrement adapté à l’évocation d’un mort ou à l’expression d’une souffrance amoureuse due à un abandon ou à une absence.
Exemple :
Les séparés (N’écris pas) Marceline DESBORDES-VALMORE (1786-1859)
N'écris pas. Je suis triste, et je voudrais m'éteindre.
Les beaux étés sans toi, c'est la nuit sans flambeau.
J'ai refermé mes bras qui ne peuvent t'atteindre,
Et frapper à mon cœur, c'est frapper au tombeau.
N'écris pas !
N'écris pas. N'apprenons qu'à mourir à nous-mêmes.
Ne demande qu'à Dieu... qu'à toi, si je t'aimais !
Au fond de ton absence écouter que tu m'aimes,
C'est entendre le ciel sans y monter jamais.
N'écris pas !
N'écris pas. Je te crains ; j'ai peur de ma mémoire ;
Elle a gardé ta voix qui m'appelle souvent.
Ne montre pas l'eau vive à qui ne peut la boire.
Une chère écriture est un portrait vivant.
N'écris pas !
N'écris pas ces doux mots que je n'ose plus lire :
Il semble que ta voix les répand sur mon coeur ;
Que je les vois brûler à travers ton sourire ;
Il semble qu'un baiser les empreint sur mon coeur.
N'écris pas !
Épigramme :
À l’origine, une épigramme est une inscription, d’abord en prose, puis en vers, qu’on gravait sur les monuments, les statues, les tombeaux et les trophées, pour perpétuer le souvenir d’un héros ou d’un événement. À partir du IVe siècle av. J.-C., l’épigramme devient une petite pièce de poésie sur un sujet quelconque, imitant par sa brièveté les inscriptions, offrant une pensée ingénieuse ou délicate exprimée avec grâce et précision. Enfin, à partir du XVIe siècle, le genre se spécialise dans le mot d’esprit : l’épigramme renferme généralement une pointe grivoise ou assassine.
Exemple :
Est-ce vous que j’ai tant aimée
Et qu’à présent j’aime si peu ?
Se peut-il que d’un si grand feu
Il ne reste point de fumée ?
François de Maucroix
Épopée :
Une épopée est un long poème d’envergure nationale narrant les exploits historiques ou mythiques d’un héros ou d’un peuple.
exemples les plus connus : les chansons de geste.
La chanson de Roland = 4000 vers.
Fable :
Une fable est un court récit en vers ou en prose qui vise à donner de façon plaisante une leçon de vie. Elle met en scène souvent par la mise des animaux qui parlent mais aussi d’autres entités ou des êtres humains. Une morale est généralement exprimée à la fin ou au début de la fable. Celle-ci est parfois implicite, le lecteur devant la dégager lui-même.
Exemple court : vous devinerez sans doute le titre ainsi que l’auteur
Une Grenouille vit un Bœuf,
Qui lui sembla de belle taille.
Elle qui n’était pas grosse en tout comme un œuf,
Envieuse s’étend, et s’enfle et se travaille,
Pour égaler l’animal en grosseur ;
Disant : Regardez bien, ma sœur,
Est-ce assez ? Dites-moi ? N’y suis-je point encore ?
Nenni. M’y voici donc ? Point du tout. M’y voilà ?
Vous n’en approchez point. La chétive pécore
S’enfla si bien qu’elle creva.
Le monde est plein de gens qui ne sont pas plus sages :
Tout Bourgeois veut bâtir comme les grands Seigneurs ;
Tout petit Prince a des Ambassadeurs :
Tout Marquis veut avoir des Pages.
Fatrasie :
La fatrasie est un genre littéraire du Moyen Âge. Elle regroupe les poèmes où le sens cède l'initiative au son, utilisant notamment des systèmes de répétition de syllabes. On en trouve un exemple dans La Farce de Maître Pathelin, où ce dernier mime le délire en chantant des chansons dans toutes les langues.
Ces phrases aux sonorités particulières cachent parfois des critiques ou des pamphlets du pouvoir en place.
Elle comporte onze vers dont les six premières sont de cinq pieds et les cinq terminaux de sept pieds; elle est construite sur deux rimes, selon une disposition fixe, comme le montre cet exemple choisi parmi les Fatrasies d'Arras, présenté dans sa langue originale :
"Uns biaus hom sans teste
Menait mout grant feste
por mangier cailliaus;
Mout est fiere beste
cil qui l'en arreste
un Jeudy a Miaus,
Et quatre asnesses sanz piax
Demenaient mout grant feste
por aus tolir lor drapiaus;
Illueques chantoit de geste
une cuve en deus tonniaus."
Haïku :
Le haïku, terme créé par le poète Masaoka Shiki (1867-1902), est une forme poétique très codifiée d'origine japonaise et dont la paternité, est attribuée au poète Bashō Matsuo(1644-1694)1.
Il s'agit d'un petit poème extrêmement bref visant à dire l'évanescence des choses. Encore appelé haïkaï ou hokku , ce poème comporte traditionnellement 17 mores en trois segments 5-7-5, et est calligraphié traditionnellement soit sur une seule ligne verticale soit sur trois.
Le haïku doit donner une notion de saison et doit comporter une césure . Si le haïku n'indique ni saison, ni moment particulier, on l'appellera un moki ou encore haïku libre, tels les poèmes de Taneda Santôka (1882-1940) ou ceux de Ozaki Hôsai (1885-1926)
Les écrivains occidentaux ont alors tenté de s'inspirer de cette forme de poésie brève. La plupart du temps, ils ont choisi de transposer le haïku japonais sous la forme d'un tercet de 3 vers de 5, 7 et 5 syllabes pour les haïkus occidentaux. Quand on compose un haïku en français, on remplace en général les mores par des syllabes ; cependant, une syllabe française peut contenir jusqu'à trois mores, ce qui engendre des poèmes irréguliers.
À titre d'exemple, voici l'un des plus célèbres haïkus japonais, écrit par le premier des quatre maîtres classiques, Bashō :
Un vieil étang et
Une grenouille qui plonge,
Le bruit de l'eau.
L'original japonais est :
furuike ya
(古池や)
(fu/ru/i/ke ya): 5
kawazu tobikomu
(蛙飛込む)
(ka/wa/zu to/bi/ko/mu): 7
mizu no oto
(水の音)
(mi/zu no o/to): 5
(5-7-5, soit 17 mores)
Lai :
Le lai est un poème à forme fixe apparu au XIIe siècle et qui a désigné successivement des genres de poésie assez différents.
Au Moyen Âge, ce mot était employé au sens de « récit chanté » ou de « mélodie » ; on connaît le lai narratif, ancêtre du fabliau, et le lai lyrique.
L’origine du lai et de son nom est peut-être née d’anciens souvenirs littéraires celtiques (liais en gallois ou laoith engaélique) car les vieilles légendes de la « matière de Bretagne » y tiennent une grande place, mais on y trouve toujours aussi la matière de France et la matière de Rome.
Exemple : passage du Lai du chèvrefeuille à propos de Tristan et d’Iseut :
D’euls deus fu il tut autresi,
Cume del chevrefoil esteit,
Ki à la codre se preneit :
Quant il est si laciez et pris
E tut entur le fust s’est mis,
Ensemble poient bien durer.
Mais ki puis les volt desevrer,
Li codres muert hastivement
Et chevrefoil ensemblement
— Bele amie, si est de nus :
Ne vus sanz mei, ne mei sanz vus
"Et lors tous deux sont-ils unis
"Tel le chèvrefeuille enlacé
"Avec le tendre coudrier :
"Tant qu'il est étroitement pris
"Autour du fût où il se lie,
"Ensemble peuvent-ils durer,
"Mais qu'on vienne à les séparer,
"Le coudrier mourra bientôt
"Et le chèvrefeuille aussitôt.
"— Or, belle amie, ainsi de nous :
"Ni vous sans moi, ni moi sans vous " (traduction de Françoise Morvan).
Miscellanées :
Les miscellanées sont un genre littéraire composé de textes divers, « mélangés » avec une unité plus ou moins manifeste ; technique de fragments, sorte de mosaïque littéraire. On trouve très souvent, chez de nombreux auteurs antérieurs au XXe siècle, le terme équivalent d'analectes pour désigner ce genre littéraire hybride et morcelé. On parle aussi de varia, de silves ou encore de spicilège.
LesStromates de Clément d'Alexandrie en sont un des premiers exemples. Le Spicilège de Montesquieu est une œuvre posthume publiée en 1944.
Les Miscellanées de Mr Schott de Ben Schott, parues en 2006, ont relancé la popularité du genre, tombé en désuétude depuis le XIXe siècle et qui se trouve depuis décliné sur des dizaines de thèmes.
Il n’est pas possible d’en donner des exemples mais voici des détails sur Clément D’Alexandrie
Clément d’Alexandrie, écrit un siècle à peine après la mort du dernier apôtre, les « Stromates ». Il s’adresse à une élite cultivée, férue de philosophie, qu’il invite à se convertir au Logos, Raison divine incarnée en Jésus-Christ. Dans le premier « Stromate », Clément explique que la culture grecque et la philosophie, bien loin d’être un obstacle pour la foi chrétienne, en sont une préparation.
Et surtout, il insiste sur la tension du sage, aux aguets de ce qui, en toute philosophie, peut le mettre en chemin vers Dieu.
Motet :
Un motet (diminutif de « mot ») est une composition musicale apparue au XIIIe siècle, à une ou plusieurs voix, avec ou sans accompagnement musical, courte et écrite à partir d'un texte religieux ou profane. Il en existe des quantités et les compositeurs de motets sont nombreux. Voici quelques exemples :
Guillaume de Machaut (1300-1375) ,John Dunstable (ca. 1390-1453),Johannes Ockeghem (1420-1497), Jean Mouton (ca. 1459-1522), Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), Jean-Baptiste Lully (1632-1687), Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), Alessandro Scarlatti (1660-1725), Jean-Philippe Rameau (1683-1764), Johann Sebastian Bach (1685-1750) ,Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) , Anton Bruckner (1824-1896), Pierre Villette (1926-1998)…
Nouvelle :
Bâdi al-Zamâne al-Hamadhani , écrivain iranien (de Hamadan ancienne capitale de la Perse) du Xe siècle passe pour être l'inventeur de la « nouvelle », ou son précurseur à travers le maqâma (court récit de fiction).
« Une nouvelle est un récit court. Apparu à la fin du Moyen Âge, alors proche du roman et d'inspiration réaliste, se distinguant peu du conte.
À partir du XIXe siècle, les auteurs ont développé d'autres possibilités du genre, en concentrant l'histoire pour renforcer son effet sur le lecteur, par exemple par un dénouement surprenant. Les thèmes se sont également élargis : la nouvelle est devenue une forme de la littérature fantastique, policière, et de science-fiction. »
Ode :
Dans la littérature grecque, une ode est un poème lyrique en strophes, accompagné de musique. Par extension, une ode est un poème célébrant un personnage ou un événement.
Une ode peut aussi être triste, relatant un amour perdu ou un simple désespoir face à un monde en détresse. C’est un genre élevé, l’équivalent poétique de l’épopée.
Horace, poète latin, a pratiqué ce genre dans toute son œuvre.
Exemple :
Que me conseilliez-vous, mon cueur ?
Iray je par devers la belle,
Luy dire la peine mortelle
Que souffrez pour elle en doleur ?
Pour vostre bien et son honneur,
C’est droit que vostre conseil celle.
Que me conseilliez-vous, mon cueur,
Iray je par devers la belle ?
Si plaine la sçay de doulceur
Que trouveray mercy en elle,
Tost en aurez bonne nouvelle.
G’y vois, n’est ce pour le meilleur ?
Que me conseilliez vous, mon cueur ?
Charles d’Orléans
C’est Ronsard qui, appliquant le programme fixé par la Pléiade dans la Défense et illustration de la langue française, introduisit le premier ce nom dans la langue française. Le XVIe siècle s’appliqua surtout à copier l’ode pindarique, celle que Malherbe cultivera et dont Boileau donna les règles, en proclamant « qu’elle est à peine susceptible d’en recevoir ».
Les Anciens ont longtemps divisé l’ode, en trois parties coordonnées entre elles et réglées suivant le chant et les mouvements qui accompagnaient les paroles : la strophe, l’antistrophe et l’épode, marquant le tour et le retour des chanteurs ou leur repos.
L’école de Ronsard essaya de ramener, avec l’ode, ses divisions rythmiques et chorégraphiques. Vauquelin a dit dans son Art poétique :
Car depuis que Ronsard eut amené les modes
Du tour et du retour et du repos des odes,
Imitant la pavane ou du roi le grand bal,
Le françois n’eut depuis en Europe d’égal.
Ce genre a ensuite été illustré par Victor Hugo dans ses Odes et Ballades.
Pastourelle :
La pastourelle est un genre poétique du Moyen Âge. Poème chanté, composé de strophes assonancées en nombre variable, il met en scène, en alternant dialogues et parties narratives, une tentative de séduction d'une jeune bergère par un chevalier.
La scène peut se terminer par un refus, un viol, ou une acceptation. Parfois, la bergère appelle à l'aide le paysan qu'elle aime, qui met en fuite le poursuivant.
Les pastourelles se déroulent dans une atmosphère printanière et érotique. Décrivant des amours charnelles et bucoliques, elles sont le le contre-pied de l'amour courtois.
Un exemple de pastourelle (mis en français de notre époque)
Début de L'autrier, jost'una sebissa, de Marcabru. Le poème est composé de septains d'octosyllabes, deux couplets successifs utilisant les mêmes rimes, selon la structure aaabaab, puis cccbccb pour les deux suivants, etc.
L'autre jour, près d'une haie,
je trouvai une pauvre bergère
pleine de gaieté et d'esprit ;
elle était fille de vilaine :
d'une cape, d'une gonelle (robe longue) et d'une pelisse,
vêtue, avec chemise de treillis,
souliers et chausses de laine.
Vers elle je vins dans la plaine :
« Jouvencelle, dis-je, aimable objet,
j'ai grand deuil que le vent vous pique ».
« Seigneur, dit la vilaine,
merci à Dieu et ma nourrice,
peu me chaut que le vent me décoiffe
car je suis joyeuse et en bonne santé ».
« Jouvencelle, lui dis-je, charmante créature,
je me suis détourné du chemin
pour vous tenir compagnie ;
une vilaine aussi jeunette que vous
ne peut, sans un aimable compagnon
paître tant de bétail
en pareil endroit, toute seule ! »
« Maître, dit-elle, qui que je sois,
Je sais reconnaître bon sens et folie ; » [...
Poème autobiographique :
Le poème autobiographique est un genre littéraire s'apparentant à l'autobiographie, en vers et non en prose. Ce sont des textes brefs, des évocations fragmentaires. La visée esthétique et suggestive l'emporte sur le souci de vérité.
Exemple de Victor Hugo :
Demain, dès l’aube, à l’heure où blanchit la campagne,
Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m’attends.
J’irai par la forêt, j’irai par la montagne.
Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps.
Je marcherai les yeux fixés sur mes pensées,
Sans rien voir au dehors, sans entendre aucun bruit,
Seul, inconnu, le dos courbé, les mains croisées,
Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit.
Je ne regarderai ni l’or du soir qui tombe,
Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur,
Et quand j’arriverai, je mettrai sur ta tombe
Un bouquet de houx vert et de bruyère en fleur.
Poésie en prose :
Le poème en prose est un genre littéraire poétique qui n’utilise pas les techniques de rimes, de versification et de disposition du texte traditionnel de la poésie, mais utilise des figures de style poétiques, en particulier : les tropes (métaphores, métonymies), les associations inhabituelles de mots (oxymore), les effets sonores et rythmiques (allitération, assonance, harmonie imitative, anaphore, chiasme) ou les ruptures de construction (parataxe, anacoluthe).
Suzanne Bernard, dans sa thèse Le Poème en prose de Baudelaire jusqu'à nos jours (Nizet, 1959) propose les critères suivants :
« Il s'agit d'un texte en prose bref, formant une unité et caractérisé par sa « gratuité », c'est-à-dire ne visant pas à raconter une histoire ni à transmettre une information, mais recherchant un effet poétique ».
Exemple : L’étranger :
- Qui aimes-tu le mieux, homme énigmatique, dis? Ton père, ta mère, ta sœur ou ton frère?
- Je n'ai ni père, ni mère, ni sœur, ni frère.
- Tes amis?
-Vous vous servez là d'une parole dont le sens m'est resté jusqu'à ce jour inconnu.
- Ta patrie?
- J'ignore sous quelle latitude elle est située.
- La beauté?
- Je l'aimerais volontiers, déesse et immortelle.
- L'or?
- Je le hais comme vous haïssez Dieu.
- Eh! Qu’aimes-tu donc, extraordinaire étranger?
- J'aime les nuages... les nuages qui passent... là-bas... là-bas... les merveilleux nuages!
Baudelaire (1869)
Poésie pastorale :
La poésie pastorale, ou poésie bucolique, est un genre poétique qui représente la vie champêtre et les mœurs des bergers, soit d’après la nature, soit d’après des idées et des images de convention.
Ce genre consacré à la description de l’univers de la campagne par rapport à celui de la ville a connu son apogée essentiellement sous l’Antiquité et vers le XVIe siècle.
On peut y rattacher Le roman pastoral, comme l’Astrée d’Honoré d’Urfé genre littéraire du XVIe et du XVIIe ayant pour personnages des bergers et bergères (du latin pastor berger).
Il serait préférable de parler de littérature pastorale, car le genre comprend des romans et des pièces de théâtre.
Exemple :
Un pastoureau est en peine, esseulé,
Etranger au plaisir, à l’allégresse ;
De sa bergère il se souvient sans cesse,
Le cœur par son amour tout déchiré.
Point ne pleure que l’amour l’ait blessé,
D’être en peine là n’est pas sa douleur ;
Bien que son mal lui meurtrisse le cœur,
Il pleure à la pensée d’être oublié.
Car rien qu’à la pensée d’être oublié,
En grand peine, de sa belle bergère,
Se laisse blesser en terre étrangère,
Le cœur par son amour tout déchiré.
Et le pastoureau crie : infortuné
Celui qui à l’amour porte l’absence
Et ne veut pas jouir de ma présence,
Le cœur par son amour tout déchiré.
Et puis longtemps après il est monté
En haut d’un arbre où, ses beaux bras ouverts,
Mort il est demeuré pendu en l’air,
Le cœur par son amour tout déchiré.
Jean de la Croix
Poésie philosophique :
La poésie philosophique appartient à deux domaines distincts. La poésie est un genre littéraire qui produit un discours irrationnel. . Elle vise l'esthétique. Le terme « poésie » et ses dérivés viennent du mot grec ancien qui signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives. Quant à la philosophie, elle vise par un discours rationnel, le mot philosophie (littéralement : « l'amour de la sagesse ») désigne une activité et une discipline existant depuis l'Antiquité. Ses buts vont de la recherche de la vérité, et de la méditation sur le bien et le beau, à celle du sens de la vie, et du bonheur, mais elle consiste dans l'exercice de la pensée et de la réflexion.
Poésie et philosophie ont toujours entretenu, des liens privilégiés. Les poètes et philosophes depuis Héraclite ont révélé, par leur interrogation à propos des êtres leur rapport au monde, par leur style lapidaire et contradictoire, qu’il existe des ponts entre eux.
Exemple :
Il était un grand nombre de fois
Un homme qui aimait une femme
Il était un grand nombre de fois
Une femme qui aimait un homme
Il était un grand nombre de fois
Une femme et un homme
Qui n'aimaient pas celui et
celle qui les aimaient
Il était une fois
Une seule fois peut-être
Une femme et un homme
qui s'aimaient
Robert Desnos
Poème de cinq lignes (ou quintil)
Strophe de cinq vers sur deux rimes, forme simple mais particulière dont l’exemple type est d’Apollinaire
Le Chat
Je souhaite dans ma maison :
Une femme ayant sa raison,
Un chat passant parmi les livres,
Des amis en toute saison
Sans lesquels je ne peux pas vivre.
Guillaume Apollinaire
ou
« Hélas ! Que j'en ai vu mourir de jeunes filles !
C'est le destin. Il faut une proie au trépas.
Il faut que l'herbe tombe au tranchant des faucilles ;
Il faut que dans le bal les folâtres quadrilles
Foulent des roses sous leurs pas. »
Victor Hugo
Oaristys
L'oaristys est un genre poétique.
Emprunté au grec oaristis : « conversation familière », ce terme, entré dans le dictionnaire de Trévoux en 1721 . est une forme de poème sur un dialogue familier, tendre, amoureux ou à connotation érotique. L'oaristys connut une certaine vogue pendant la période du Symbolisme.
Exemple :
L'OARISTYS ou DIALOGUE AMOUREUX ENTRE DAPHNIS ET UNE BERGÈRE,.
DAPHNIS. HÉLÈNE aima Paris ; ah ! ton Baiser flatteur M'apprend qu'une autre Hélène aime un autre Pasteur!
LA BERGÈRE. Sois moins fier d'un Baiser ; fugitive caresse !
DAPHNIS. Le Baiser qui s'enfuit laisse une douce ivresse.
LA BERGÈRE. Il profane ma Bouche, et je veux l'essuyer.
DAPHNIS. Du moins permets qu'un autre efface le premier.
LA BERGÈRE. Va baiser tes Brebis, non de jeunes Bergères.
DAPHNIS. La Jeunesse est rapide, et ses Fleurs passagères.
LA BERGÈRE. Va! Je crains peu des Ans les retours importuns.
La Rosée qui n'est plus revit dans ses parfums.
DAPHNIS. Viens sous ces Oliviers ; j'ai deux mots à te dire.
LA BERGÈRE. Déjà par ces Discours tu m'as voulu séduire.
DAPHNIS. Viens sous l'Orme écouter ma Flûte et ses doux sons.
LA BERGÈRE. Amuse-toi, Berger; moi, je hais les Chansons.
DAPHNIS. Crains Vénus, crains l'Amour, que ta Rigueur offense.
LA BERGÈRE. Je les brave tous deux ; Diane est ma défense.
DAPHNIS. Tremble ; l'Amour écoute, et ses Rets sont tendus.
LA BERGÈRE. Traître! que fait ta main ? Cesse, et n'y reviens plus.
DAPHNIS. Tu crois donc éviter l'Amour inévitable ?
LA BERGÈRE. Tu crois donc m'asservir à son Joug redoutable ?
DAPHNIS. Peut-être me fuis-tu pour un moins digne Amant ?
Idylle de Théocrite
Voeu
Ah ! Les oaristys ! Les premières maîtresses !
L’or des cheveux, l’azur des yeux, la fleur des chairs,
Et puis, parmi l’odeur des corps jeunes et chers,
La spontanéité craintive des caresses !
Sont-elles assez loin toutes ces allégresses
Et toutes ces candeurs ! Hélas ! Toutes devers
Le printemps des regrets ont fui les noirs hivers
De mes ennuis, de mes dégoûts, de mes détresses !
Si que me voilà seul à présent, morne et seul,
Morne et désespéré, plus glacé qu’un aïeul,
Et tel qu’un orphelin pauvre sans sœur aînée.
Ô la femme à l’amour câlin et réchauffant,
Douce, pensive et brune, et jamais étonnée,
Et qui parfois vous baise au front, comme un enfant !
Paul Verlaine, Poèmes saturniens
Rondeau
En poésie, un rondeau est un poème à forme fixe de 13 vers de longueur variable, composé sur trois strophes dont les deux dernières reprennent le tout premier hémistiche ; c'est le refrain que l'on retrouve aussi dans la forme ballade. Très en vogue aux XVIe et XVIIe siècle.
Le rondeau a particulièrement été utilisé dans les œuvres mises en musique et a donné son nom à la forme musicale homonyme apparue à la même époque.
Le rondeau classique tel que codifié par Clément Marot peut être composé selon trois structures à treize vers (plus deux refrains qui ne comptent pas pour un vers) : quintil/tercet/quintil. Une variante de la forme quatrain/distique/quatrain se rencontre aussi parfois. Dans les deux cas, le refrain ou « rentrement », formé de l'hémistiche du tout premier vers, est donc répété à la fin de la deuxième et de la troisième strophe sans entretenir de rime avec les vers précédents ; on parle de « clausule ».
La forme générale du rondeau est donc : AABBA AAB (+ CLAUSULE) AABBA (+ CLAUSULE)
« Ma foi, c’est fait de moi, car Isabeau
M’a conjuré de lui faire un rondeau.
Cela me met en une peine extrême.
Quoi ! Treize vers, huit en eau, cinq en ême
Je lui ferais aussitôt un bateau.
En voila cinq pourtant en un monceau.
Faisons-en sept en invoquant Brodeau,
Et puis mettons, par quelque stratagème :
Ma foi, c’est fait.
Si je pouvais encor de mon cerveau
Tirer cinq vers, l’ouvrage serait beau ;
Mais cependant je suis dedans l’onzième,
Et ci je crois que je fais le douzième ;
En voilà treize ajustés au niveau.
Ma foi, c’est fait. » (Vincent Voiture)
Le rondinet est une forme fixe très ancienne généralement usitée pour les sujets galants. Le rondinet se construit sur 12 vers, sur 2 rimes (souvent octosyllabes) avec une clausule comme le rondeau : ABBAAB + CLAUSULE - ABBA + CLAUSULE
Exemple : Si j’ay parlé, d'Henri Baude
Si j'ay parlé aucunement
Des dames de religion
De la basse condicion,
Je l’ay fait par esbattement.
Sans y pencer, soubdainement,
Ce fut par bonne intention
Si j’ay parlé.
Car je sçay bien que loyaulment
Le font par bonne affection.
Et pour toute conclusion,
Je m'en repens présentement
Si j’ay parlé.
Exemple : Rondeau redoublé, Jean de La Fontaine (1660)
Qu'un vain scrupule à ma flamme s'oppose,
Je ne le puis souffrir aucunement,
Bien que chacun en murmure et nous glose;
Et c'est assez pour perdre votre amant.
Si j'avais bruit de mauvais garnement,
Vous me pourriez bannir à juste cause;
Ne l'ayant point, c'est sans nul fondement
Qu'un vain scrupule à ma flamme s'oppose.
Que vous m'aimiez, c'est pour moi lettre close;
Voire on dirait que quelque changement
A m'alléguer des raisons vous dispose:
Je ne le puis souffrir aucunement.
Bien moins pourrais vous conter mon tourment,
N'ayant pas mis au contrat cette clause;
Toujours ferai l'amour ouvertement,
Bien que chacun en murmure et nous glose.
Ainsi s'aimer est plus doux qu'eau de rose:
Souffrez-le donc, Philis, car, autrement,
Loin de vos yeux je vais faire une pose,
Et c'est assez pour perdre votre amant.
Pourriez-vous voir ce triste éloignement?
De vos faveurs doublez plutôt la dose.
Amour ne veut tant de raisonnement:
Ce point d'honneur, ma foi, n'est autre chose
Qu'un vain scrupule.
Rondel
Un rondel est un poème à forme fixe, construit sur deux rimes et comportant un refrain, à l'instar du rondeau et du triolet. Il est composé le plus souvent de treize vers octosyllabiques répartis en trois strophes.
Le refrain du rondel est formé de ses deux premiers vers, que l'on retrouve à la fin de la deuxième strophe, puis de son premier vers, que l'on retrouve à la fin de la troisième. Les strophes comptent parfois un vers de plus ou de moins ; certains rondels sont en vers décasyllabiques ; on trouve aussi des rondels doubles formés de quatre quatrains.
Le rondel, dont l'origine est française, a été en vogue entre les XIVe et XVIe siècles avant d'être repris par quelques poètes.
L'un des rondels les plus connus dans l'histoire de la poésie française est Le Printemps de Charles d'Orléans :
Le temps a laissié son manteau
De vent, de froidure et de pluye,
Et s’est vestu de brouderie,
De soleil luyant, cler et beau.
Il n’y a beste, ne oyseau,
Qu’en son jargon ne chant ou crie :
Le temps a laissié son manteau
De vent, de froidure et de pluye.
Riviere, fontaine et ruisseau
Portent, en livrée jolie,
Gouttes d’argent d’orfaverie,
Chascun s’abille de nouveau.
Le temps a laissié son manteau.
Triolet
Un triolet est un poème à forme fixe de huit vers sur deux rimes et dans lequel les premier, quatrième et septième vers, ainsi que les deuxième et huitième vers, sont identiques. Le mètre d'un triolet est généralement octosyllabique. Il peut être composé de deux quatrains ou bien d'un seul tenant, formant un huitain que l'on appelle alors triolet continu.
Le triolet, également appelé rondel simple, est d'origine française et apparaît pour la première fois au XIIIe siècle. Il convient au genre satirique ou gracieux.
Exemple de triolet : poème À Philis de Théodore de Banville
Si j'étais le Zéphyr ailé,
J'irais mourir sur votre bouche.
Ces voiles, j'en aurais la clé
Si j'étais le Zéphyr ailé.
Près des seins pour qui je brûlai
Je me glisserais dans la couche.
Si j'étais le Zéphyr ailé,
J'irais mourir sur votre bouche.
Sestina
La sestina, ou sestine, est une forme de la versification italienne.
La sestina est, une sorte de chanson composée de six stances, dont chacune est formée de six vers, ordinairement hendécasyllabes. Les rimes reviennent dans un ordre déterminé, comme dans le rondeau.
La sestina ainsi réglée avait beaucoup de ressemblance avec la sextine des troubadours, qui, par l’agencement sextuple des rimes dans les six couplets et leur répétition dans l’envois, était, selon Ginguené, la plus recherchée des formes provençales.
On appelle aussi sestine la simple strophe de six vers, qui sert dans le genre héroï-comique, dans la satire, dans l’épigramme.
La Secchia rapita, de Tassoni, est écrite en sestines.
« Vorrei cantar quel memorando sdegno
ch’infiammò già ne’ fieri petti umani
un’infelice e vil Secchia di legno
che tolsero a i Petroni i Gemignani.
[...]
Ma la Secchia fu subito serrata
ne la torre maggior dove ancor stassi,
in alto per trofeo posta e legata
con una gran catena a’ curvi sassi;
s’entra per cinque porte ov’è guardata
e non è cavalier che di là passi
né pellegrin di conto, il qual non voglia
veder sì degna e glorïosa spoglia. »(Alessandro Tassoni, La secchia rapita, 1.1, 1.63)
TRADUCTION
«Je voudrais chanter cette indignation mémorable
ch'infiammò déjà« seins humains fiers
d'un bois de Secchia malheureux et vil
qui a décollé à l'Petroni Gemignani.
[...]
Mais la Secchia a été rapidement serré
la plus grande tour où même Stassi,
dans trophée du meilleur pour le courrier et attaché
avec une chaîne lourde de «pierres courbes,
saisies par cinq portes où se regardaient
et ne Cavalier delà de cette
distance, ni Pellegrin de compte, qu'ils ne veulent pas
voir si digne et glorieux nu. »
(Alessandro Tassoni, La Secchia Rapita, 1.1, 1.63)
Sextine
La sextine est une forme poétique, composée de six sizains, dont les mots en fin de vers restent les mêmes, mais répartis selon un ordre différent.
La première sextine est l'œuvre du troubadour Arnaut Daniel au XIIe siècle.
Forme particulière du canso, elle fut notamment utilisée par Dante et Pétrarque, qui fixèrent son nom.
Exemple :
Vagues en dérive (sextine)
Douloureuse elle fuit dans une nuit sans rêve
un nœud étroit musèle ses entrailles muettes
sa gorge tient serrés les sanglots en dérive
il aura donc suffi d’un printemps ténébreux
pour que se taise enfin le glas du désamour
dans ses entrailles sourdes à la pleine lumière
il en aura fallu des journées sans lumière
pour que son chant de pleurs se résigne à la trêve
pour que cesse soudain le glas du désamour
elle git alanguie dans ses rages muettes
enfermée dans le deuil d’un printemps orageux
qui la garde attachée sanglotante à la rive
elle se tient à l’orée de sa conque en dérive
attentive aux rigueurs de la pleine lumière
que finisse à jamais ce séjour caverneux
qui la vit s’abîmer dans un sommeil sans rêve
se perdre et se noyer en des rages muettes
en proie aux affres noirs du sanglant désamour
prisonnière alanguie en proie au désamour
elle se livre en aveugle à sa rage en dérive
et brame à la volée sa souffrance muette
pour que surgisse enfin dans la pleine lumière
la trame interrompue du tissé de ses rêves
et que s’exilent au loin les printemps orageux
que finisse aussitôt ce séjour ténébreux
que s’éloignent avec lui les rires de l’amour
que se tisse à nouveau un sommeil plein de rêves
et qu’ensemble tous deux coulant de rive en rive
ils puissent retrouver leurs jeux vers la lumière
évoluer sans fin loin des larmes muettes
s’envoler à jamais loin des rages muettes
et quitter pour toujours ce séjour caverneux
afin de renouer leurs jeux dans la lumière
et finir de languir dans un pieux désamour
libéré du désir de la rage en dérive
se couler à nouveau dans les vagues du rêve
loin des larmes muettes et regards orageux
s’adonner aux jeux d’eaux de lumière et d’amour
dans les rêves nouveaux de vagues en dérive
Angèle Paoli
Serventois
Le sirvente ou sirventès, ou serventois en langue d'oïl, est un poème à caractère satirique, politique ou moral que chantaient, en langue d'oc, les troubadours des XIIe et XIIIe siècles.
Ces satires, qui étaient ordinairement divisées en couplets et destinées à être chantées comme les autres poèmes, s’attaquent aux princes, à la noblesse, au clergé, au Saint-Siège lui-même, en général aux personnes, aux événements, aux mœurs.
Ces compositions, dans lesquelles il y a plus de violence que d’énergie, enseignent les idées et les coutumes de l’époque qui les a produites, quoiqu’il faille prendre garde aux exagérations que des ressentiments personnels ont pu y introduire.
Les sirventes n’étaient pourtant pas toujours satiriques ; ils comportaient tous les sujets qui n’appartenaient pas aux chansons d’amour.
Les trouvères empruntèrent ce genre de composition aux troubadours et lui donnèrent le nom de « serventois » en langue d'oïl.
Exemple de Peire Cardenal (Pierre Cardinal) troubadour [1180 - 1278,]
Tostemps vir cuidar en sabér
E camgi so cug per so sai,
E lais mentir per dire vér,
Toujours je remplace croyance par savoir
Et je change “je le crois” pour “je le sais”,
Et je renonce à mentir pour dire la vérité,
[…]
Tartarassa ni vòutór
No sent tan leu carn pudén
Quom clerc e prezicadór
Senton ont es lo manén.
[…] Ni la buse ni le vautour
Ne sentent aussi vite la chair puante
Que les clercs et les prêcheurs
Ne sentent où est le riche.
[…]
Sonnet
Un sonnet (de l'italien sonnetto) est une forme de poème comportant quatorze vers dont la répartition typographique peut varier — deux quatrains et deux tercets ou un seul sizain final par exemple — et dont le schéma des rimes varie également, soit librement soit en suivant des dispositions régulières. La longueur du vers n'est pas fixe en français.
On distingue parmi les sonnets réguliers les français , italiens et élisabéthains ou shakespeariens .
La régularité de la distribution des rimes selon des formes codifiées n'est pas nécessaire pour que l'on puisse parler de « sonnet », mais l'est pour parler de « sonnet régulier ».
Le sonnet a été pratiqué dans une bonne partie de l'Europe, dans les poésies syllabiques ou rythmiques.
Dans la littérature française, il est très répandu : Ronsard, Baudelaire, Du Bellay, Stéphane Mallarmé, Heredia…
Rappelons le chant II de l’art poétique de Boileau :
On dit, à ce propos, qu'un jour ce dieu bizarre, (Apollon)
Voulant pousser à bout tous les rimeurs François,
Inventa du Sonnet les rigoureuses lois ;
Voulut qu'en deux quatrains, de mesure pareille,
La rime, avec deux sons, frappât huit fois l'oreille ;
Et qu'ensuite six vers, artistement rangés,
Fussent en deux tercets par le sens partagés.
Surtout, de ce Poème il bannit la licence ;
Lui-même en mesura le nombre et la cadence ;
Défendit qu'un vers faible y pût jamais entrer,
Ni qu'un mot déjà mis osât s'y remontrer.
Du reste, il l'enrichit d'une beauté suprême
Un sonnet sans défaut vaut seul un long Poème.
Exemple de sonnet marotique
Heureux qui comme Ulysse
Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage,
Ou comme celui-là qui conquit la toison,
Et puis est retourné, plein d'usage et raison,
Vivre entre ses parents le reste de son âge !
Quand reverrai-je, hélas, de mon petit village
Fumer la cheminée : et en quelle saison
Reverrai-je le clos de ma pauvre maison,
Qui m'est une province, et beaucoup d'avantage ?
Plus me plaît le séjour qu'ont bâti mes aïeux,
Que des palais Romains le front audacieux :
Plus que le marbre dur me plaît l'ardoise fine,
Plus mon Loire Gaulois, que le Tibre Latin,
Plus mon petit Liré, que le mont Palatin,
Et plus que l'air marin la douceur Angevine.
Joachim du Bellay, dans Les Regrets
Exemple du Paradis perdu de Milton (sur le modèle italien de Pétrarque)
When I consider how my light is spent (a)
Ere half my days, in this dark world and wide, (b)
And that one talent which is death to hide, (b)
Lodged with me useless, though my soul more bent (a)
To serve therewith my Maker, and present (a)
My true account, lest he returning chide; (b)
"Doth God exact day-labor, light denied?" (b)
I fondly ask; but Patience to prevent (a)
That murmur, soon replies, "God doth not need (c)
Either man's work or his own gifts; who best (d)
Bear his mild yoke, they serve him best. His state (e)
Is Kingly. Thousands at his bidding speed (c)
And post o'er land and ocean without rest; (d)
They also serve who only stand and wait." (e)
Et le célèbre de Louise Labé :
Baise m'encor, rebaise-moi et baise
Baise m'encor, rebaise-moi et baise ;
Donne m'en un de tes plus savoureux,
Donne m'en un de tes plus amoureux :
Je t'en rendrai quatre plus chauds que braise.
Las ! Te plains-tu ? Çà, que ce mal j'apaise,
En t'en donnant dix autres doucereux.
Ainsi, mêlant nos baisers tant heureux,
Jouissons-nous l'un de l'autre à notre aise.
Lors double vie à chacun en suivra.
Chacun en soi et son ami vivra.
Permets m'Amour penser quelque folie :
Toujours suis mal, vivant discrètement,
Et ne me puis donner contentement
Si hors de moi ne fais quelque saillie.
Villanelle
D’origine italienne, la villanelle, de l’italien villanella (du latin villanus paysan), est, en littérature, petite poésie pastorale à forme fixe et divisée en couplets qui finissent par le même refrain. C’est aussi une danse.
L’archétype de la villanelle est La Tourterelle envolée, de Passerat :
J’ai perdu ma tourterelle ;
Est-ce point elle que j’oy ?
Je veux aller après elle.
Tu regrettes ta femelle ;
Hélas! aussi fais-je, moi,
J’ai perdu ma tourterelle.
Si ton amour est fidèle,
Aussi est ferme ma foi :
Je veux aller après elle.
Mort que tant de fois j’appelle,
Prends ce qui se donne à toi !
J’ai perdu ma tourterelle,
Je veux aller après elle.
Virelai
Le virelai est un poème à forme fixe, avec un nombre variable de strophes à deux rimes. L'un de ses vers sert de refrain et réapparaît en général à la fin de chaque strophe. Les mètres d'un virelai peuvent être identiques ou variés.
Le mot virelai vient de lai et de virer dans le sens de tourner, ce qui évoque à la fois la danse et le refrain, ce dernier pouvant être repris en chœur. Les premiers virelais datent de la fin du XIIIe siècle et le genre fut surtout populaire au XIVe et au XVe siècle.
Parmi les auteurs de virelais, l'un des plus importants est Guillaume de Machaut, qui en écrivit 39 sous le nom de chansons balladées.
Quant je suis mis au retour de voir ma Dame,
Il n'est peine ne douleur que j'aie, par m'ame.
Dieus! c'est drois que je l'aim, sans blame de loial amour
Sa biauté, sa grant doucour d'amoureuse flame,
Par souvenir, nuit et jour m'espient et enflame
Dieus! c'est drois que je l'aim, sans blame de loial amour
Et quant sa haute valour mon fin cuer entame,
Servir la weil sans fotour penser ne diffame.
Dieus! c'est drois que je l'aim, sans blame de loial amour
Voila ce n’est qu’un bout mais il répond déjà
Aux demandes faisant l’objet de mes tracas
De moi il y a peu en dehors de l’effort
Menant tant de bateaux divers au même port.
S’il pouvait être utile à quelques curieux
J’aurais été utile et ce serait tant mieux.
Posté à 13h30 le 30 nov. 15
Je crois me souvenir que sur une des anciennes versions du site, on avait commencé à créer un forum par forme, ou un truc comme ça...
J'y avais écrit "rondeau froid de l'amour" il me semble et d'autres bidules aussi... mais bon, c'est loin...
J'y avais écrit "rondeau froid de l'amour" il me semble et d'autres bidules aussi... mais bon, c'est loin...
Posté à 14h30 le 30 nov. 15
Quel travail, j'ai parcouru ; merci Rimatouvent .
Posté à 18h26 le 06 déc. 15